Nacimiento: | 1964 en São Paulo, Sao Paulo, Brasil |
Residencia: | Reside en São Paulo, Sao Paulo, Brasil |
Exposiciones individuales vigentes: | Albano Afonso |
Profesionales que le han comisariado: |
Exposición/es: Exposición/es: |
Ferias en las que participa con OBRA : | BAphoto 2020 - @baphoto.oficial, ARCOmadrid 2020, Art Basel Miami Beach 19 |
Galerías y otras organizaciones que le representan: | Artur Fidalgo galeria, Casa Triângulo, Fernando Pradilla |
Organizaciones con obra: | Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Essex Collection of Art from Latin America, Fernando Pradilla |
La obra de Albano Afonso (Sao Paulo, 1964) es una investigación sobre la naturaleza de la luz, a la que considera un elemento pictórico más, y el tiempo. En sus instalaciones, que incluyen distintos objetos como esculturas móviles, fotografías y proyecciones lumínicas, el artista crea un juego de percepción que revela el espacio construido como parte ilusoria de la realidad. Afonso aborda los géneros clásicos: el paisaje, el bodegón y el retrato, a partir de los que reflexiona sobre la manera en que se construye la imagen y de cómo ésta es percibida por el espectador. Su preocupación constante es la experiencia expandida en la percepción de la obra plástica, apelando no solo a la visión, sino al tacto y al oído. Inmutabilidad y cambio dialogan en sus esculturas móviles, táctiles y sonoras que, en su delicada suspensión de barras y cables metálicos, ofrecen un espacio a la imprevisión y lo casual. ------------------- The work of Albano Alfonso (Sao Paulo, 1964) is a research on the nature of light, which he considers another pictorial element, and time. In his installations, which include various objects such as mobile sculptures, photographs, and light projections, the artist creates a game of perception that reveals the constructed space as an illusory part of reality. Afonso addresses the classic genres: landscapes, still life and portraits, in order to reflect on the way in which the image is constructed and how it is perceived by the viewer. His constant concern is the expanded experience in the perception of the artwork, appealing not only to the visual, but also to touch and hearing. Immutability and change dialogue in his mobile, tactile and sounding sculptures that, in their delicate suspension of bars and metallic cables, offer a space for improvisation and casualty.
Actualizado
el 07 dic de 2020Fundación DIDAC - DARDO Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas / Santiago de Compostela, A Coruña, España
Carbono Galería / São Paulo, Sao Paulo, Brasil
Festival Fernelmont Contemporary Art / Bélgica
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