Artista

Albano Afonso

1964 en São Paulo, Sao Paulo, Brasil

Datos generales
Algoritmo AI

Residencia:

Reside en São Paulo, Sao Paulo, Brasil

Profesionales que le han comisariado:

Alice Gray Stites en:

Self Portrait as Light, 2015
Self Portrait as Light, 2015

Cauê Alves en:

Em Estado de Suspensão, 2016

Josué Mattos en:

Viver em um mundo abstrato, 2018

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Ferias en las que participa con OBRA :

SP-Arte 2023
SP-Arte 2022
ARCOmadrid 2022

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Galerías y otras organizaciones que le representan:

Artur Fidalgo galeria

Casa Triângulo

Fernando Pradilla

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Organizaciones con obra:

Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M)

Essex Collection of Art from Latin America (ESCALA)

Fernando Pradilla

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Descripción del Artista

La obra de Albano Afonso (Sao Paulo, 1964) es una investigación sobre la naturaleza de la luz, a la que considera un elemento pictórico más, y el tiempo. En sus instalaciones, que incluyen distintos objetos como esculturas móviles, fotografías y proyecciones lumínicas, el artista crea un juego de percepción que revela el espacio construido como parte ilusoria de la realidad. Afonso aborda los géneros clásicos: el paisaje, el bodegón y el retrato, a partir de los que reflexiona sobre la manera en que se construye la imagen y de cómo ésta es percibida por el espectador. Su preocupación constante es la experiencia expandida en la percepción de la obra plástica, apelando no solo a la visión, sino al tacto y al oído. Inmutabilidad y cambio dialogan en sus esculturas móviles, táctiles y sonoras que, en su delicada suspensión de barras y cables metálicos, ofrecen un espacio a la imprevisión y ... lo casual. ------------------- The work of Albano Alfonso (Sao Paulo, 1964) is a research on the nature of light, which he considers another pictorial element, and time. In his installations, which include various objects such as mobile sculptures, photographs, and light projections, the artist creates a game of perception that reveals the constructed space as an illusory part of reality. Afonso addresses the classic genres: landscapes, still life and portraits, in order to reflect on the way in which the image is constructed and how it is perceived by the viewer. His constant concern is the expanded experience in the perception of the artwork, appealing not only to the visual, but also to touch and hearing. Immutability and change dialogue in his mobile, tactile and sounding sculptures that, in their delicate suspension of bars and metallic cables, offer a space for improvisation and casualty.