Alfonso Legaz

Artista multidisciplinar, significa el pensamiento de lo real en la potencialidad crítica de un espacio móvil, táctil, visible y político pero condicionado por lo virtual, la ficción y su falta de inocencia: el cuerpo-mediado (llamado cuerpo). Máster en Fotografía, Arte y Técnica por la Universidad Politécnica de Valencia (España), inicia su actividad artística en la literatura, desplazando pronto su interés hacia la síntesis de literatura e imagen fotográfica (2006, ANDALUZ, Valencia, El Nadir), desarrollando una écfrasis simbólica para tratar la fotografía de Agustí Centelles a partir del concepto Imagetext, de W.J.T. Mitchell, y la Crítica Paranóica de S. Dalí. Interesado en las categorías de lo presentable y lo no-presentable en el campo de influencia de las prácticas documentales y artísticas, sus técnicas y medios y la sujeción de estos a las necesidades de la representación dominante que los convoca, explota y distribuye, así como por los significados asignados, el consenso social ordenado y la supresión del "sentido" que, sobre las realidades mediadas, ejercen las representaciones sociales que el poder dominante capitaliza. Desarrolla proyectos de naturaleza procesual donde investiga con fotografía, cine de no-ficción, literatura, vídeoarte o prácticas de otros artistas en un contexto experimental de procesos y procedimientos que incorpora ciencias humanas, experiencia de comunidad y bases teóricas. Su agencia se dispone en el ámbito del arte postconceptual. Su línea proyectual asume la inevitabilidad del objeto y por él la estética, la unidad de obra de carácter distributivo pero concretada a cada instancia (2015, KAIRÓS 19) y la base conceptual como necesidad primaria que, junto al objeto procesual, evoluciona como línea de investigación, tal como sucede en su último trabajo producido (2019, 20 ESPEJOS SUCEDEN) donde, formando equipo con otra artista, experimenta a partir de elementos de la estética y pensamiento de Jean-Luc Nancy tratados en su libro 'La communauté désoeuvrée' (Nancy: 1986), abandonando zonas de confort productivas e iniciando un viaje físico hacia lo indeterminado y lo en-común, que reúne experiencias en varios países europeos con el Mediterráneo como marco operativo, cuestionando paradojas homogeneizantes entre las ficciones del 'esto y el nosotros' y su representación dominante; entre la existencia de lo impresentable y el consenso de su negación documental; responsabilidades políticas del cuerpo-mediado (llamado cuerpo) e información-mediada (llamada información); entre acontecimiento y mímesis del sentido documental, trasladando parte de sus procesos a Estrasburgo, a casa del propio filósofo. En 2016 fue galardonado con Premio de Fotografía de Arte en la XLVII Edición Premios Ciudad de Alcalá por AUFHEBUNG PROJECT (2016, fotografía y videografía). Proyecto articulado desde la mecánica historicista hegeliana, donde personas con nacionalidad española empujadas fuera de la experiencia del arte por el sistema educativo-institucional español, las barreras sociales y la re-conducción programada por los nuevos modos populista-neoliberales de determinación social frente al espacio del Museo, son empoderadas de espacios expositivos en algunos de los más prestigiosos museos españoles, y desde ellos interpelan problematizando una realidad social española: la fractura entre museo-arte y población española contemporánea. En 2018, AUFHEBUNG PROJECT es seleccionado por PORTRAITS – HELLERAU PHOTOGRAPHY AWARD para mostrarse en HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden (Alemania). Su trabajo en cine documental (videografía) pone en cuestión las estéticas de represención y los consensos homogeneizados originados a partir de estas estéticas, siendo seleccionado y presentado en Secciones Oficiales de festivales internacionales de cine documental, o proyectado en España en ciclos organizados por instituciones como Fundación SGAE, 10/2018, "Ciclo Autores Valencianos", con el cortometraje PORTRAIT D'UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE (Legaz, 2017), incrementando en los últimos años su presencia en el contexto del cine expandido [ (2018), WUNDERBLOCK, videografía no-ficción invitada a 'La imagen de las imágenes', en 'Decir de otro modo. 1ª Jornadas sobre la estética de Jean-Luc Nancy', Universidad Complutense de Madrid // (2020), '20 ESPEJOS SUCEDEN (carpeta 1) / Site Specific', con proyección de WUNDERBLOCK, diseño expositivo de Alfonso Legaz y Andrea Garay para el centro cultural CRUCE. ARTE Y PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO, en Madrid, 02/2020 // (2020), NANCY EN JULIO, videografía documental, retrato del filósofo francés Jean-Luc Nancy en su casa de Estrasburgo, pieza presentada y expuesta en Octubre Centre de Cultura Contemporània, OCCC (enero-marzo, 2020), en Valencia ]. Su videografía documental recoge influencias estructurales del cine documental reflexivo y de las capacidades estético-conceptuales del arte contemporáneo (2018, WUNDERBLOCK, 160′ / presentada en 33 Mostra de València-Cinema del Mediterrani, 2018).