Alfonso Legaz

Artista multidisciplinar, significa el pensamiento de lo real en la potencialidad crítica de un espacio móvil, táctil, visible y político pero condicionado por lo virtual y la ficción: el cuerpo mediado. Máster en Fotografía, Arte y Técnica por la Universidad Politécnica de Valencia (España), inicia su actividad artística en la literatura, publicando relato y novela desplazando su interés hacia la obra de síntesis, literatura e imagen fotográfica (2006, ANDALUZ, Valencia, El Nadir), desarrollando una écfrasis simbólica para tratar la fotografía de Agustí Centelles a partir del concepto Imagetext, de W.J.T. Mitchell, y la Crítica Paranóica de S. Dalí. Actualmente desarrolla proyectos de arte de naturaleza procesual donde investiga con fotografía, cine de no-ficción, literatura, vídeoarte o prácticas de otros artistas en un contexto experimental de procesos y procedimientos que incorpora ciencias humanas, experiencia de comunidad y bases teóricas. Su agencia se dispone en el ámbito del arte postconceptual, con interés especial en la Filosofía como nucleo laboral propositivo para/por/desde el agente. Su línea proyectual asume la inevitabilidad del objeto y por él la estética, la unidad de obra de carácter distributivo pero concretada a cada instancia (2015, KAIRÓS 19) y la base conceptual como necesidad primaria que, junto al objeto procesual, evoluciona como línea de investigación, tal como sucede en su último trabajo producido (2019, 20 ESPEJOS SUCEDEN) donde, formando equipo con otra artista, experimenta con conceptos de la filosofía de Jean-Luc Nancy desarrollados en su libro 'La communauté désoeuvrée' (Nancy: 1986), abandonando zonas de confort creativas e iniciando un viaje físico hacia lo indeterminado que reúne experiencias en varios países europeos con el Mediterráneo como marco operativo, cuestionando vínculos aceptados entre políticas del conocimiento —sociales y artísticas—, entre experiencia física y producción de sentido, cuerpo e información, y trasladando parte de sus procesos a Estrasburgo, a casa del propio filósofo. En 2016 fue galardonado con Premio de Fotografía de Arte en la XLVII Edición Premios Ciudad de Alcalá por AUFHEBUNG PROJECT (2016, fotografía y videografía). Proyecto articulado desde la mecánica historicista hegeliana, donde personas con nacionalidad española, empujadas fuera de la experiencia del arte por el sistema educativo-cultural español y las barreras sociales, son empoderadas de espacios expositivos en algunos de los más prestigiosos museos españoles, y desde ellos interpelan problematizando una realidad social española: la fractura entre museo-arte y población española contemporánea. En 2018, AUFHEBUNG PROJECT es seleccionado por PORTRAITS – HELLERAU PHOTOGRAPHY AWARD para mostrarse en HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden (Alemania). Su trabajo en cine de no-ficción (videografía) ha sido incluido en Secciones Oficiales de festivales internacionales de cine documental, o proyectado en España en ciclos organizados por instituciones como Fundación SGAE, incrementando su presencia en el contexto del cinema expandido (2018, WUNDERBLOCK, videografía no-ficción invitada a 'La imagen de las imágenes', en 'Decir de otro modo. 1ª Jornadas sobre la estética de Jean-Luc Nancy', Universidad Complutense de Madrid). Su videografía de no-ficción, fuertemente conceptualizada, recoge influencias estructurales del cine documental reflexivo y de la capacidad estético-conceptual del arte contemporáneo (2018, WUNDERBLOCK, 160′ / presentada en 33 Mostra de València-Cinema del Mediterrani, 2018).