Alfonso Legaz

Artista multidisciplinar, significa el pensamiento de lo real en la potencialidad crítica de un espacio móvil, táctil, visible y político, pero condicionado por lo virtual y la ficción: el cuerpo. Máster en Fotografía, Arte y Técnica por la Universidad Politécnica de Valencia, inicia su actividad artística en la literatura, publicando relato y novela pero desplazando pronto su interés hacia la obra de síntesis, literatura e imagen fotográfica (2006, ANDALUZ, Valencia, El Nadir), desarrollando una écfrasis simbólica para objetos y cuerpos en la fotografía de Agustí Centelles a partir del concepto Imagetext, de W.J.T. Mitchell. Actualmente desarrolla proyectos de arte de naturaleza procesual donde investiga con fotografía, cine de no-ficción, literatura, vídeoarte o prácticas de otros artistas en un contexto experimental de procesos y procedimientos que incorpora ciencias humanas, experiencia de comunidad y bases teóricas. Situado en el arte postconceptual, su línea proyectual asume la inevitabilidad del objeto y por él la estética, la unidad de obra de carácter distributivo pero concretada a cada instancia (2015, KAIRÓS 19) y la base conceptual como necesidad primaria que, junto al objeto procesual, evoluciona como línea de investigación, tal como sucede en su último trabajo producido (2018, 20 ESPEJOS SUCEDEN) donde, formando equipo con otra artista, se procesualizan enunciados de la filosofía de Jean-Luc Nancy contenidos en su libro La comunidad desobrada (2001), abandonando zonas de confort creativas e iniciando un viaje físico hacia lo indeterminado que reúne experiencias en varios países europeos con el Mediterráneo como marco operativo, cuestionando vínculos aceptados entre políticas del conocimiento —sociales y artísticas—, entre experiencia física y producción de sentido, cuerpo e información, y trasladando parte de sus procesos a Estrasburgo, a casa del propio filósofo. En 2016 fue galardonado con Premio de Fotografía de Arte en la XLVII Edición Premios Ciudad de Alcalá por AUFHEBUNG PROJECT (2016, fotografía y videografía). Proyecto articulado desde la mecánica historicista hegeliana, donde personas con nacionalidad española, empujadas fuera de la experiencia del arte por el sistema educativo-cultural español y las barreras sociales, son empoderadas de espacios expositivos en algunos de los más prestigiosos museos españoles, y desde ellos interpelan problematizando una realidad social de la posthistoria española: la fractura entre museo-arte y población española contemporánea. En 2018, AUFHEBUNG PROJECT es seleccionado por PORTRAITS – HELLERAU PHOTOGRAPHY AWARD para mostrarse en HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden (Alemania). Su trabajo en cine de no-ficción (videografía) ha sido incluido en Secciones Oficiales de festivales internacionales de cine documental, o proyectado en España en ciclos organizados por instituciones como Fundación SGAE. Su videografía de no-ficción, fuertemente conceptualizada, recoge influencias estructurales del cine documental reflexivo y de la capacidad conceptual-estética del arte contemporáneo (2018, WUNDERBLOCK, 160′ / presentada en 33 Mostra de València-Cinema del Mediterrani, 2018).