Artista

Cecilia Sebastian de Erice

1996 en Madrid, España

Datos generales
Algoritmo AI

Residencia:

Reside en Madrid, España

Premios ganados:

Becas de residencia en el extranjero para jóvenes artistas y comisarios del ámbito de las Artes Visuales (2021)

Ferias en las que participa con OBRA :

LA DISTINCION - FUCK STOCKS, BUY ART!

Etiquetas:

Abstracción pospictórica Abstracto Arte contemporáneo Expresionismo abstracto Oleo sobre lienzo Pintura

Enlaces oficiales:

Web Instagram

Descripción del Artista

Cecilia Sebastian de Erice, nace en Madrid en 1996. Es graduada en Bellas Artes, por la Universidad Manchester Metropolitan, con matrícula de honor. Actualmente, trabaja y reside entre las ciudades de Madrid y Manchester. El enfoque dinámico de Cecilia hacia la pintura es propulsado por el movimiento artístico del expresionismo abstracto. Ella enfoca su atención sobre el ‘acto’ de pintar, dejando en segundo lugar el argumento representado. Ella se permite explorar el medio y los procedimientos de pintura de una manera muy pura, trabajando de manera intuitiva. El libro “On Not Knowing: How Artists Think”, por Elizabeth Fisher, jugó un papel importante en el desarrollo de sus ideas, ya que Cecilia, en su trabajo, formula estrategias de no saber, que juegan un papel clave en su proceso de toma de decisiones: ella elige seguir su intuición, en lugar de la lógica, a menudo abrazando el azar, privilegiando el sentido sobre el ... intelecto. Este proceso de pensamiento le permite crear pintura de una manera despreocupada que se refleja en sus pinturas. John Hoyland también ha influido en su forma de trabajar, ya que trabaja de manera intuitiva, haciéndole reaccionar a los elementos que ya está en el lienzo. Además, el artista, Michael Krebber declaró que hay poco espacio para la innovación en la pintura; Cecilia entiende que la representación de ideas o problemas externos no es fundamental en una pintura, por lo tanto, lo que hace, y también está asociada con las ilustraciones de Michael Krebber, es esencialmente pintar sobre la pintura. Su primera intención es crear tensión dentro del lienzo mediante el uso de marcas opuestas y colores que actúan y reaccionan contra elementos del lienzo, a menudo utilizando materiales orgánicos para agregar relieve al lienzo, haciendo que las pinturas sean táctiles. Su paleta de colores armoniosa a menudo se ve interrumpida por salpicaduras de color vibrante complementario, creando la tensión mencionada anteriormente. Ella quiere que el espectador experimente las pinturas como colores pintados que interactúan y juegan entre sí en un campo llano. Los espectadores pueden distinguir casi instantáneamente sus pinturas de otras, ya que las líneas blancas que aparecen en la mayoría de su trabajo se han convertido en una marca distintiva para ella. "El corazón de mi trabajo es evitar la representación, de modo que solo la pintura, los colores y las marcas de pincel hablan de una manera que las palabras no pueden". Su segunda intención es asumir una posición dogmática, porque quiere que el publico vea y acepte sus obrar tal cual son, sin reflexionar, razonar y questionar. Le gustaría volver a la época de cuando la obra era interpretada como objeto de contemplación, fabricada por la mano de su creador, en vez de un objeto cuya finalidad es mostrar las proposiciones analíticas que presentan las intenciones del artista. Esta posición la asume como critica hacia los “Filisteos”, aludiendo a la amargura y la burla hacia la apreciación del arte. Ha realizado muestras individuales y colectivas en las ciudades de Manchester y Madrid. Ha sido otorgada el premio “Manchester Academy of Fine Arts (MAFA) Presidents Award for Painting” (Manchester, 2018), y el premio “Outstanding Contribution to Arts” (Manchester, 2018).