Galerías y otras organizaciones que le representan
Organizaciones con obra
Descripción del Artista
Artista visual que experimenta con las posibilidades que ofrece la técnica del collage analógico
Manifesto
“No sé si el arte me introdujo sutilmente en su seno o fui yo quien me entrometí sin previa admisión.”
Mi trabajo nace del asombro y la disonancia. Desde el collage analógico y el ensamblaje, intervengo imágenes y materiales que el tiempo, la cultura o el consumo han desplazado. Recorto, descontextualizo y reordeno no solo fragmentos de papel, sino también de realidad, de historia, de cuerpos y de símbolos. Cada pieza es una negociación entre lo encontrado y lo intuido.
No busco coherencia: persigo tensiones. Mi práctica está basada en la apertura. A veces parto de una idea, otras veces dejo que el azar me indique la ruta. No hay línea recta, hay impulso, hay interrupción, hay cortes. Acepto lo que aparece. Me guío por la mirada, por el tacto, por la vibración interna que produce una imagen cuando se conecta con otra. Trabajo con restos porque en ellos habita lo más vivo.
No hay jerarquía entre lo bello y lo absurdo, entre lo grotesco y lo sutil. En el desorden aparente hay un orden simbólico profundo, una poética de lo desplazado. Mi obra es también un gesto de resistencia: contra los discursos dominantes, contra las categorías cerradas, contra la forma única. La apropiación es mi lenguaje. El montaje, mi política.
Me interesa lo ambiguo, lo híbrido, lo transitorio. Juego con el género, con el poder, con el cuerpo como territorio simbólico. Utilizo materiales y formas que muchas veces parecen contradictorias entre sí, porque precisamente ahí encuentro sentido: en la fricción. En esa grieta donde lo artificial se mezcla con lo visceral. Donde un retrato imperial puede ser intervenido con una mirada cosmética. Donde la piel y el uniforme se funden. Donde los ojos lo ven todo, y a veces no ven nada.
Mi arte está en construcción constante. No me interesa definir una estética cerrada ni seguir un método fijo. Si bien hay caminos que repito —el uso del collage, el juego visual, la intuición como brújula—, siempre dejo espacio para que el proceso me sorprenda, me contradiga, me transforme. Mi práctica es una conversación continua con el material y conmigo mismo. Estoy dispuesto a perderme en ella. Porque en ese extravío es donde empiezo a encontrar algo.
Trabajo desde la marginalidad como un lugar fértil. Mi taller no es un santuario, es un campo de prueba. Mis obras no son respuestas, son preguntas abiertas que invitan a mirar más de una vez, a mirar de otra forma. Lo que presento no es una imagen definitiva, es una imagen en ruinas, en tránsito, en juego.
Mi manifiesto no es un dogma, es una declaración en movimiento.
Una invitación a ver con otros ojos.
A aceptar que lo roto también construye.
Y que el arte, al final, es un lugar donde no hay que pedir permiso.
Exposición. 17 abr de 2025 - 03 sep de 2025 / Centro Cultural Andratx (CCA) / Andratx, Baleares, España
Formación. 08 may de 2025 - 17 may de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España