Florencia De Titta

La expansión de los circuitos convencionales del arte para integrar otros modos de hacer, destacando la importancia de la labor humana implicada en la vida, es vehículo de mis búsquedas más recientes que traslucen otros procesos inherentes: la recuperación de la materialidad en el arte, el ensayo de nuevos contextos, o la argumentación de una paridad posible entre el arte y la vida. En el ámbito internacional puedo reconocer la referencia y una intención de aprendizaje de los artistas del Arte Póvera, principalmente admiro la radicalidad de sus propuestas hasta el cuestionamiento del arte como Institución. También algunos autores argentinos han colaborado con sus obras a generar una perspectiva personal sobre la práctica artística, tales como: Oscar Bony, "La familia obrera" (1968); Víctor Grippo, "Construcción de un horno popular para hacer pan" (1972), "Algunos oficios" (1976) y "Mesas de trabajo y reflexión" (1994); Patricio Larrambebere, "Ferro-carriles Argentinos" (1998); Jorge Macchi, "Publicidad" (2000); Gabriel Baggio, "Chocolate caliente con kujelles, Proceso de aprendizaje" (2006). Podría ensayar una definición de mi statement de la siguiente manera: ..."Reprogramo imágenes de la historia, así como fragmentos de ciertas realidades cotidianas que se evaporan, más otras imágenes que provienen de la memoria personal más íntima de los saberes heredados por mis lazos de familia; y experimento nuevos contextos y sentidos para el inmenso caudal de estímulos que me proveen estas fuentes. De este modo de actuar emergen proyectos para los que elijo intencionadamente medios tradicionales como la pintura al óleo, el dibujo o el grabado, porque es mi modo de preservar el tiempo. Me refiero al tiempo de los instantes de la vida diaria que me niego a perder; al tiempo contenido en los elementos y espacios de trabajo propios de algunas formas de conocer y subsistir o resistir que involucran a los seres humanos y que encuentro en la vigencia de oficios tradicionales, en las técnicas de producción artesanas, en la oralidad como forma de transmitir conocimiento y en la experiencia como medio de aprendizaje de ciertas labores marginadas del sistema de educación formal. Apelo incluso, a la convivencia entre el tiempo implícito y necesario de la producción de obras en disciplinas quizá convencionales, con otros medios de producción vigentes en la escena actual. (…) Transcurro entre pinceles, óleos, telas, grafitos, papel de algodón, registros fotográficos, escritos y sonoros; en el trayecto, se consolidan vínculos".