Artista, Comisario

Lucía Vidales Lojero

1986 en Ciudad de México, Distrito Federal, México

Datos generales
Algoritmo AI

Residencia:

Reside en México

Premios ganados:

Arte Lumen

Ferias en las que participa con OBRA :

ARCOmadrid 2022
ZONAMACO 20
Swab Barcelona 2019

Galerías y otras organizaciones que le representan:

Karen Huber

Proxyco Gallery

Etiquetas:

Pintura

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Semblanza

Descripción del Artista

Lucía Vidales (n. 1986, Ciudad de México, México) vive y trabaja en México. Lucía ha exhibido su trabajo en México y en otros países, algunas exhibiciones individuales recientes incluyen: (2021) Sudor frío, Proxyco Gallery, Nueva York (2020) To cool the blue, Taka Ishii Film & Photography, Tokio (2019) Noche durante el día, Sala Gam, Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México; Come as you are, House of Deslave, Tijuana; Cuerpo de esta sombra, Galería Alterna, Ciudad de México. Algunas exposiciones colectivas recientes: (2021) Four woman painters at the crossroads, Sapar Contemporary, at Piero Atchugarry Gallery, Miami; (2020) Murales para un cubo blanco, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México; Daichi Takagi, Lucia Vidales, Hiroka Yamashita, Taka Ishii Gallery, Tokio; Viva México!, SHOP Taka Ishii Gallery, Hong Kong; (2019) Princesses des villes, Palais de Tokyo, París; Naturally, Lulu, Ciudad de México; Tú de mí, yo de ti, Museo de la ... Ciudad de México. Vidales tiene el título de Maestría en Artes Visuales por la FAD, UNAM y de Licenciatura en Artes Visuales por la ENPEG "La Esmeralda, INBA (2009) ha sido acreedora de la Beca de Jóvenes Creadores del FONCA y la Secretaría de Cultura en tres ocasiones y acreedora de varios reconocimientos nacionales como el Premio Nacional de Arte Joven (2013) y primer premio Arte Lumen (2015), actualmente es profesora de arte en la Universidad de Monterrey. La obra de Lucía Vidales tiene que ver, sobre todo, con la pintura. El cuerpo es recurrente como figura, como mirada pintada y como la propia pintura. Los miembros fragmentados a menudo parecen emerger o hundirse en las profundidades luminosas o sombrías de sus superficies pictóricas. Para Vidales, la pintura puede transformar el tiempo, nuestra relación con la materia y la forma en que experimentamos nuestro propio cuerpo. Está interesada en un uso liminal y polivalente del color, y en una relación fluida con el dibujo, como demuestran los restos estratificados de una decisión tras otra, que por turnos se sedimentan en la superficie material de la obra, o se borran invisiblemente, o siguen en suspenso. La obra de Vidales se nutre de las consecuencias de los imaginarios históricos y coloniales que siguen afectando a los cuerpos reales y al propio cuerpo de la pintura. Los seres que pueblan sus cuadros sugieren la posibilidad de una confrontación, pero rara vez la llevan a cabo. En su lugar, juegan con el humor o la ansiedad, o buscan consuelo en antiguas heridas.