Artista

Lygia Pape

1927 en Nova Friburgo, Rio de Janeiro, Brasil

Datos generales
Algoritmo AI

Fallecimiento:

2004 en Rio de Janeiro, Brasil

Profesionales que le han comisariado:

Francesco Stocchi en:

Lygia Pape, 2019

Iria Candela en:

Lygia Pape: A Multitude of Forms, 2017

Luiz Camillo Osorio en:

Lygia Pape: Gestos de encantação, 2020

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Ferias en las que participa con OBRA :

Art Basel Miami Beach 2023
TEFAF New York 2023
TEFAF New York 2022

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Galerías y otras organizaciones que le representan:

Galería Berenice Arvani

Galería Luisa Strina

Hauser & Wirth

Organizaciones con obra:

Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO)

Coleção de Arte do Banco ABN Amro Real

Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC)

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Profesionales con obra:

Colección João Sattamini

Colección Luiz Augusto Teixeira de Freitas y Beatriz Quintella

Colección Norlinda y José Lima

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Etiquetas:

Arte en vivo Artes gráficas Diseño Experimental Figurativo Grabado Neoconcretismo Performance Sensibilidad

Enlaces oficiales:

Web

Descripción del Artista

La obra de Lygia Pape (1927-2004) surge en uno de los entornos más renovadores del arte de la segunda mitad del siglo XX, como es el contexto brasileño, donde las tensiones inherentes al asentamiento de la modernidad conviven con su extremo opuesto: procesos dictatoriales, falsos milagros económicos o movimientos culturales ligados a lo local y abocados a vivir en el exilio. Vinculada al concretismo del Grupo Frente, pronto se relaciona con la deriva neoconcreta junto a otros artistas, como Lygia Clark o Hélio Oiticica, y poetas, como Ferreira Gullar. A pesar de la comparación de Pape con estos, su obra ha carecido hasta ahora de un reconocimiento crítico paralelo al de sus compañeros. La trayectoria de Lygia Pape responde a esa necesidad de ampliación de lo sensible, dominante en el contexto brasileño de finales de los cincuenta, pero en cuyo caso experimenta una coherencia en una amplia diversidad de medios. Ya ... a finales de esta década, heredera del ultra-racionalismo concretista brasileño, desarrolla una serie de grabados -Tecelares-, que entendía no como prehistoria de la reproductibilidad, sino como un proceso de desbastamiento material del que surgía la luz: la copia única era reflejo de la densidad conceptual con la que se entendía el proceso. En los 70 participa en varias producciones cinematográficas del Cinema Novo, donde diseña títulos de crédito y demás representaciones visuales; trabajo que compaginó con actividades en el Museo de Arte Moderna de Sao Paulo, verdadero ejemplo de producción experimental de público activo. Ya en los ochenta desempeñó un influyente papel como docente en la Universidad de Santa Úrsula, desplegando una pedagogía del habitar con la que los alumnos aprendían a valorar las construcciones vernáculas ajenas al dogma académico. Con posterioridad supo combinar su producción visual, de impronta geométrica, con una querencia por lo tribal, rememorando las cualidades híbridas del movimiento antropofágico de la primera mitad del siglo. Mención especial merecen sus libros, en los que imagina un mundo a partir de una práctica y experimentación material que marginan a la figura del autor en favor de un lector capaz de generar una obra ajena al lenguaje escrito. Sus películas para objetos geométricos en danza (Ballet neoconcreto, 1958) o su inclasificable performance Divisor (1968), una obra textil que debía ser portada colectivamente (reactivada en esta exposición), avanzan algunas ideas fundamentales en el planteamiento de un espacio que atrae lo público y sus afectos como un objeto imantado.