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Publicada el 03 jun de 2014      Vista 773 veces

Descripción del Artista

La obra de Lygia Pape (1927-2004) surge en uno de los entornos más renovadores del arte de la segunda mitad del siglo XX, como es el contexto brasileño, donde las tensiones inherentes al asentamiento de la modernidad conviven con su extremo opuesto: procesos dictatoriales, falsos milagros económicos o movimientos culturales ligados a lo local y abocados a vivir en el exilio. Vinculada al concretismo del Grupo Frente, pronto se relaciona con la deriva neoconcreta junto a otros artistas, como Lygia Clark o Hélio Oiticica, y poetas, como Ferreira Gullar. A pesar de la comparación de Pape con estos, su obra ha carecido hasta ahora de un reconocimiento crítico paralelo al de sus compañeros. La trayectoria de Lygia Pape responde a esa necesidad de ampliación de lo sensible, dominante en el contexto brasileño de finales de los cincuenta, pero en cuyo caso experimenta una coherencia en una amplia diversidad de medios. Ya a finales de esta década, heredera del ultra-racionalismo concretista brasileño, desarrolla una serie de grabados -Tecelares-, que entendía no como prehistoria de la reproductibilidad, sino como un proceso de desbastamiento material del que surgía la luz: la copia única era reflejo de la densidad conceptual con la que se entendía el proceso. En los 70 participa en varias producciones cinematográficas del Cinema Novo, donde diseña títulos de crédito y demás representaciones visuales; trabajo que compaginó con actividades en el Museo de Arte Moderna de Sao Paulo, verdadero ejemplo de producción experimental de público activo. Ya en los ochenta desempeñó un influyente papel como docente en la Universidad de Santa Úrsula, desplegando una pedagogía del habitar con la que los alumnos aprendían a valorar las construcciones vernáculas ajenas al dogma académico. Con posterioridad supo combinar su producción visual, de impronta geométrica, con una querencia por lo tribal, rememorando las cualidades híbridas del movimiento antropofágico de la primera mitad del siglo. Mención especial merecen sus libros, en los que imagina un mundo a partir de una práctica y experimentación material que marginan a la figura del autor en favor de un lector capaz de generar una obra ajena al lenguaje escrito. Sus películas para objetos geométricos en danza (Ballet neoconcreto, 1958) o su inclasificable performance Divisor (1968), una obra textil que debía ser portada colectivamente (reactivada en esta exposición), avanzan algunas ideas fundamentales en el planteamiento de un espacio que atrae lo público y sus afectos como un objeto imantado.

Actualizado

el 29 ene de 2020

Exposiciones en las que ha participado como artista

Lygia Pape: Gestos de encantação
22 ago de 2020 - 08 nov de 2020

Lygia Pape: Gestos de encantação

Instituto Itaú Cultural / São Paulo, Sao Paulo, Brasil

Lygia Pape
28 mar de 2019 - 21 jul de 2019

Lygia Pape

Fondazione Carriero / Milan, Lombardia, Italia

Lygia Pape
06 sep de 2018 - 20 oct de 2018

Lygia Pape

Hauser & Wirth New York I / Nueva York, New York, Estados Unidos


Cartel de la Bienal.
05 sep de 2020 - 06 dic de 2020

34ª Bienal de São Paulo: Faz escuro mas eu canto

Pavilhão Ciccillo Matarazzo / São Paulo, Sao Paulo, Brasil

Lygia Clark. Counter Relief no resized, 1958. Donación de la Colección Patricia Phelps de CisnerosCortesía del MoMA
Vigente
21 oct de 2019 - 14 mar de 2020

Sur moderno: Journeys of Abstraction - The Patricia Phelps de Cisneros Gift

MoMA - Museum of Modern Art / Nueva York, New York, Estados Unidos

Elena Asins, Sin título, 1968 Asociación Colección Arte Contemporáneo - Museo Patio Herreriano, Valladolid — Cortesía del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
28 sep de 2019 - 12 ene de 2020

Monocromo género neutro

MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León / León, España


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