Depositario de fondos de dos importantes empresarios y coleccionistas asturianos, Pedro Masaveu y Plácido Arango, el Museo de Bellas Artes de Asturias cuenta con más de 15.000 obras que abarcan desde el siglo XIV hasta el XXI.
Alfonso Palacio, director del Museo desde el año 2013, ha seleccionado, entre todos estos fondos, 12 obras fundamentales de clásicos como Picasso, Miró, Dalí, Fernández, Foujita, Solana o Blanchard y más recientes como Equipo Crónica, Guinovart, Arroyo, Darío Villalba o Canogar.
El Museo de Bellas Artes de Asturias, ubicado en Oviedo e inaugurado en 1980, cuenta con una colección conformada por más 15.000 obras que abarcan desde el siglo XIV hasta el XXI y que integra pintura, escultura, dibujo, grabado y artes industriales.
En marzo de 2015 vio la luz una esperada ampliación cuyas salas están dedicadas a exhibir los fondos de arte contemporáneo. El nuevo edificio fue obra del arquitecto navarro Patxi Mangado, ganador del Premio Internacional Chicago Athenaeum 2016 por este diseño.
Entre sus fondos destacan las obras de Aurelio Suárez, Luis Fernández, Picasso, Dalí, Miró, Gargallo, Tàpies, Barceló, Palazuelo, Oteiza, Hernández Pijuan… Pero también los trabajos de creadores asturianos en activo como es el caso de Pelayo Ortega, Miguel Galano, Adolfo Manzano, Paco Cao, Avelino Sala, Rebeca Menéndez, Soledad Córdoba y Chechu Álava, entre otros muchos.
Su director Alfonso Palacio, al frente del Museo desde el año 2013, ha seleccionado para ARTEINFORMADO 12 piezas significativas de la colección. Entre ellas destacan, por un lado, las que integran la Colección Pedro Masaveu, que pasó al Principado de Asturias a finales de 1994 como dación en pago de impuestos de sucesión y que fue depositada en el Museo a partir de 1996. Y, por otro lado, las pertenecientes a la donación efectuada en 2017 por el empresario y mecenas de origen asturiano Plácido Arango, patrono de honor del Museo.
Metamorfosis de ángeles en mariposa (1973)
La clave de la composición está justo en el sexo de la figura femenina, ocupado por una cruz. Sobre ésta puede adivinarse una mariposa.
Mosquetero con espada y amorcillo (1969)
Obra representativa de la última etapa de Picasso, llamada de Aviñón por las dos importantes exposiciones que allí realizó en 1970 y 1973.
La pieza reúne dos de los motivos más representativos de su iconografía. Por un lado está la rosa y, a la izquierda puede verse, una vela encendida, con su llama flameante.
Blanchard fue una de las principales representantes españolas de la Escuela de París.
Corrida de toros en Sepúlveda (1923)
Aunque Solana pintó varias obras sobre esta temática, pero ésta de 1923 es una de sus mejores pinturas sobre el tema, y el propio artista debió de considerarla como tal, pues la envió a la Bienal de Venecia de 1924.
El fundador de El Paso es autor de esta pintura de gran formato y de acusada composición vertical, que muestra un decisivo avance hacia la concentración del gesto en una zona del cuadro y un empleo restringido del color.
Con referencias claras a Carlo Carrá, Henry Rousseau y a Fernand Léger, este lienzo es una de las obras que expresa con mayor intensidad la poética de Equipo Crónica en el momento histórico inmediatamente posterior a la muerte de Franco.
Esta pintura es reflejo de su máxima proyección y madurez a través del empleo de materiales modestos (paja, piedras, huevos) y una gama cromática restringida a base de ocres y toques de blanco.
Toda la ciudad habla de ello (1984)
Este lienzo pertenece a un denso ciclo de más de veinticinco cuadros de la década de los años ochenta, titulados Toda la ciudad habla de ello en explícito homenaje a la ciudad, tema que interesa a los pintores desde la Antigüedad.
La gran vendedora de ostras (1973)
La obra de Miró tiene en esta pieza un ejemplo de su trabajo que, aunque toma como punto de partida la realidad escapa a la racionalidad convencional teniendo en el automatismo psíquico propio del surrealismo su origen.
Tríptico que demuestra la capacidad que para Villalba tienen tanto la fotografía como la pintura de capturar un momento y que pertenece al conjunto de obras que representan a figuras dolientes, sufrientes, enfermas y marginadas.
Enigmática y misteriosa, su obra “El sueño” muestra a una mujer desnuda y dormida que es observada por un grupo de animales.
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