Dos grandes museos y una plataforma de arte alternativo dan voz a las mujeres artistas de toda Latinoamérica con tres muestras que desafían al canon masculino tradicional.
En la selección también hay hueco para las nuevas aperturas: dos espacios culturales dependientes entre sí abren sus puertas en Yucatán.
Mujeres artistas, deconstrucción del canon tradicional, activismo, colaboraciones y nuevas aperturas. Este amplio abanico de conceptos está recogido en nuestra selección mensual de exposiciones imprescindibles en México. Uno de ellos sobresale; el arte feminista toma los museos y los centros de arte del país azteca, con Jumex, MUCH y la plataforma Terremoto a la cabeza.
Entre los tres han reunido un buen número de mujeres artistas internacionales –especialmente latinoamericanas-, todas ellas de primer nivel. Así, Jumex exhibe obras de Melanie Smith (Poole, 1965), Mariana Castillo Deball (Ciudad de México, 1975) o Ana Mendieta (La Habana, 1948 - Nueva York, 1985) en la que es su primera gran apuesta colectiva feminista –ya hay una fuerte presencia de mujeres en su programa individual; la última en exponer ha sido Fernanda Gomes (Río de Janeiro, 1960)-.
El MUCH, por su parte, ha indagado en el empleo de nuevas herramientas artísticas por parte de las mujeres. En su exposición, mucho más restringida al ámbito latinoamericano, se muestran obras de creadoras que emplearon la Super8, como Marta Minujin (Buenos Aires, 1948), Silvia Gruner (Ciudad de México, 1959) o Regina Vater (Río de Janeiro, 1943). El proyecto forma parte del programa M68, que conmemora el aniversario del famoso movimiento estudiantil de 1968.
La última muestra de corte feminista que hemos incluido la coproducen la plataforma Terremoto y el colectivo colombiano A la Plaza de Cali. Con un fuerte carácter activista y muy significada políticamente, cuenta con la participación de María Evelia Marmolejo (Cali, 1958).
Hay, ya fuera de la tendencia feminista, una apertura reciente que hemos incluido. En Yucatán ha abierto sus puertas el centro cultural Azulik, del que depende el espacio de arte contemporáneo IK LAB. Este último ha inaugurado una muestra en la que participan Paulo Nazareth (Governador Valadares, 1977) y Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964). Más información sobre estas y otras exposiciones a continuación.
Un grupo de mujeres artistas deconstruye los cánones tradicionales de creación desde una perspectiva de género. Hay obras de Tacita Dean, Mariana Castillo Deball, Teresa Margolles o Ana Mendieta.
El colectivo colombiano A la Plaza de Cali produce una muestra de mujeres artistas cuyo trabajo es no objetual. Participan Marcia Salas, María Evelia Marmolejo, Paula Agudelo y Alejandra Gutiérrez, entre otras.
Multitud de artistas han empleado la célebre cámara Super8 en su práctica habitual. Aquí se dan cita varias de ellas: Leticia El Halli Obeid, Marta Minujin, Ana Mendieta o Regina Vater.
Varios creadores especializados en arte político ahondan en el concepto de violencia de Estado. La compleja realidad de México es el punto de partida de esta exposición, que deja a un lado al individuo para centrarse en colectivo.
El MUAC y el Museo Amparo se alían para reflexionar sobre las residencias artísticas, un fenómeno que experimenta un auge cada vez mayor. Se tratan también aspectos negativos, como la relación entre formación y trabajo.
Retrospectiva del conocido artista guatemalteco Carlos Mérida, cuya obra ya se vio el año pasado en el Museo Experimental El Eco. La muestra profundiza en su vida, su trayectoria artística y su afinidad con otros creadores.
Las tres curadoras de la muestra abordan tres facetas diferenciadas del MAF: C. Burkhard actúa como si fuera una excavación arqueológica, P. Lagarde dialoga con las obras del museo y C. Tostado analiza la cara más historiográfica.
Ernesto Neto, Paulo Nazareth y Oskar Metsavaht establecen un diálogo a tres bandas en la segunda exposición que inaugura el espacio IK LAB, integrado en el complejo cultural AZULIK. Este último también es de nueva creación.
Al canadiense Terence Gower le interesan los procesos de diseño estadounidenses durante la Guerra Fría. En su quinta exposición para Labor presenta un proyecto enfocado a un documento descubierto en los Archivos Nacionales de Maryland.
Cristina Kahlo, sobrina nieta de Frida, expone en Patricia Conde cuatro años después de su última muestra en la galería. Desde 2016, su obra se ha visto en el Museo Diego Rivera Anahuacalli y en el Museo Casa Estudio de Diego y Frida.
La galería reúne a varios de los artistas que participaron en El Cuarto de Máquinas, su programa de impulso del arte emergente, y les da carta blanca para crear un proyecto sólido y plural.
El español Keke Vilabelda, que ya expuso en Karen Huber el año pasado, se inspira en una serie de encuentros fortuitos para su último proyecto. La galería también inaugura una muestra del estadounidense Andrew Birk.
La obra de Mathias Goeritz oscila entre el gran y el pequeño formato, entre lo público y lo privado. Esta exposición -la primera del artista en la galería- nos acerca al equilibrio entre esos conceptos.
Marcela Armas, Gilberto Esparza e Iván Puig inauguran su segunda exposición conjunta en la galería. Todas las obras giran en torno a la relación de la tecnología con el arte.
Tres años después de su última exposición en Proyectos Monclova, el francés Adrien Missika vuelve a la galería con un proyecto que cuestiona todo aquello que sentimos concreto y cercano.
Tania Candiani interpreta el telón como paisaje en esta pieza audiovisual que decidió filmar cuando trabajaba en el Espacio Odeón, en Bogotá.
Es la primera exposición de Mariana Castillo Deball en Chicago. Se muestran dibujos en acuarela y esculturas en metal y yeso, todo organizado en torno al calendario tonalpohualli.
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#loquehayquever en México: puentes con el resto de Iberoamérica en su programación vigente
Entre las doce exposiciones que conforman nuestra selección hay hueco para la práctica española, cubana o colombiana. Así, el Museo Tamayo inaugura una monográfica de arte sonoro español y el CCE trae a México una retrospectiva del destacado fotógrafo Toni Catany, mientras Ladera Oeste cede su espacio al colombiano Nicolás París y el MUCH se centra en la fotografía latinoamericana de los últimos cincuenta años.
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Desde el análisis crítico de la obra de Gamarra hasta las ausencias significativas en la exposición, el intercambio entre estas dos artistas revela un compromiso compartido con la descolonización del discurso político y cultural.
Australia y Nueva Zelanda se quedan con los Leones de Oro mientras que la diversidad y el compromiso sociopolítico marcan la premiación.
Esta es la información localizada "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición.
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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
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