49 galerías internacionales se dan cita en 22 espacios de Ciudad de México en esta feria colaborativa. Participan galerías de Puerto Rico, Estados Unidos, Polonia, Japón, Reino Unido, Suiza, Grecia y Francia, entre otros países.

Coproducida por la argentina Fundación Proa, la muestra conmemora el 50º aniversario de la muerta del Che Guevara a través de nueve instalaciones de Leandro Katz en las que el artista retrata su imagen pública y privada.

México celebra el centenario del nacimiento de Leonora Carrington con una amplia retrospectiva de 150 piezas, muchas de ellas inéditas. Incluye el autorretrato de la artista que se encuentra en el MET de Nueva York.

Medio centenar de artistas latinoamericanos participan en esta exposición que abarca dos décadas (de los sesenta a los ochenta) de creación contemporánea en América Latina. El museo inaugura otras tres muestras.

Los artistas del conocido como ''Círculo Délfico'' son objeto de estudio en esta exposición que se aproxima a ellos a través de José Clemente Orozco, que estableció contacto con el grupo en Nueva York.

Muestra coproducida por el Musée de l'Elysée (Suiza). Es una aproximación al arte híbrido, que combina imágenes pasadas y presentes, a través de su proceso de creación y montaje.

El colectivo formado por la francesa Julia Rometti y el bielorruso Victor Costales muestra su obra en SAPS. El año pasado expusieron en la galería joségarcía,mx y están preparando un proyecto para el CA2M de Madrid.

Seis artistas abordan los efectos del neoliberalismo en México, la cronología de reacciones y resistencias por parte de los movimientos activistas y los móvimientos tácticos adoptados por los medios.

Triple inauguración en el Centro de la Imagen, que presenta una retrospectiva del artista experimental Ricardo Valverde, una propuesta multidisciplinar de Agustín Martínez Castro y un proyecto del cineasta Teo Hernández.

César Martínez muestra en Le Laboratoire una serie de obras que reflejan la ineptitud, la negligencia, la ausencia y el vacío. Es la primera exposición del artista en la galería.

En su primera colaboración con Celaya Brothers, el estadounidense Joseph Imhauser investiga, a través de obras en papel tapiz, las ilusiones que nos seducen y nos intoxican al mismo tiempo, como el arsénico entre las mujeres victorianas.

La británica Sarah Lucas vuelve a exponer en México seis años después de su última muestra. Lucas plantea una visión áspera y sórdida de la sociedad actual a través de elementos culturales y símbolos actuales.

Primera exposición de Erika Harrsch en la galería. La artista inaugura otra muestra este mismo mes en BRIC (Nueva York). Ge Galería también acoge un proyecto del británico James Rielly.

Las representaciones femeninas de la letona Ella Kruglynskaya y las esculturas abstractas del estadounidense Matt Paweski se dan cita por primera vez en la galería mexicana.

Daniel Ruanova cuestiona los símbolos del dólar, el euro y la libra esterlina y analiza la dominación económica de los espacios públicos a través de mensajes encriptados. Es su primera exposición en la galería.

El colectivo formado por el estadounidense Jay Chung y el japonés Q Takeki Maeda expone por tercera vez en la galería. Muestran obras conceptuales de producción reciente.

El esloveno Ištvan Išt Huzjan presenta un diálogo entre sus experimentos poéticos y el espacio expositivo de la galería, donde expone por primera vez. La muestra comienza en el patio del vestíbulo, donde se exhiben las huellas del artista.

Carla Zaccagnini, artista argentina residente en Brasil, inaugura una exposición en Ladera Oeste. En los últimos años, la creadora ha expuesto en Vermelho y el MASP, ambos en São Paulo.

Los trabajos cinéticos del mexicano, que abordan los problemas sociales y políticos de su país natal, se pueden ver en esta exposición, la primera que inaugura en solitario en Estados Unidos.

La apertura del nuevo espacio de kurimanzutto en Nueva York está prevista para mayo, unque la galería ha activado su Project Space con 'Autoconstrucción', una propuesta de Abraham Cruzvillegas

Este proyecto del mexicano Bosco Sodi está inspirado en la corriente estética asiática Wabi-Sabi, que reivindica la imperfección de lo natural. Se exponen instalaciones de piedras volcánicas y pinturas de gran formato.