Les trabajadores de mediación cultural y atención al público del Museo Reina Sofía inician una huelga indefinida

Madrid, España - El sindicato Solidaridad y Unidad de los Trabajadores (SUT) ha convocado una huelga indefinida a partir del pasado 28 de febrero en el Museo Reina Sofía, afectando a los servicios de mediación cultural y atención al público explotados por la empresa Sedena. La medida surge ante la falta de renovación de contratos debido a un error en la licitación, llevando a les trabajadores a un Expediente de Regulación Temporal de Empleo (ERTE) a partir del 1 de marzo. La plantilla considera que el ERTE no favorece sus intereses y busca la "continuidad del servicio" mediante una excepción contemplada en la Ley de Contratos del Sector Público.

El Museo Reina Sofía, a través de su director Manuel Segade, defiende la opción del ERTE como una medida para evitar la pérdida permanente de empleo y la merma en la calidad del servicio. Les trabajadores, por su parte, buscan una "tercera vía" que permita la continuidad del servicio, argumentando que el desistimiento de la licitación por un error es una "incidencia resultante de acontecimientos imprevisibles". La situación ha llevado a una convocatoria de mediación, pero las partes mantienen posturas opuestas respecto a la aplicabilidad de las opciones planteadas.

La Asociación de Mediadoras de Madrid (AMECUM) ha emitido un comunicado expresando la situación de vulnerabilidad que viven las mediadoras culturales, destacando la importancia de su trabajo en las instituciones. AMECUM aboga por la eliminación de pliegos y la integración estructural de la mediación en las instituciones culturales, apuntando a un problema general en la Administración pública.

Fachada de La Virreina Centre de la Imatge

La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) anuncia su programación de 2024

Barcelona, España - La Virreina Centre de la Imatge ha anunciado su programación para el año 2024, destacando varios temas que serán hilos conductores en las exposiciones individuales y colectivas. Estos incluyen el relato e ideología en las prácticas fotográficas, la crítica a la retórica del "white cube", la escritura como plataforma visual, la reconstrucción y aprendizaje de las disidencias pasadas, y el uso de dispositivos fílmicos. Los comisarios responsables de las exhibiciones son Jean-François Chevrier, Élia Pijollet, Isabella Lenzi, Martí Manen, Carles Guerra, Eduard Escoffet y David Armengol.

El centro de arte catalán también busca revitalizar la investigación y aumentar las producciones artísticas, asignando alrededor de 230.000€ para estas áreas, lo que representa un 18% del presupuesto total de La Virreina. La programación incluirá propuestas de artistas contemporáneos y del siglo XX, como Jeff Wall, Clemente Bernad, Regina Silveira, Mar Arza, Josep Iglésias del Marquet, Raisa Maudit, Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez. Algunes de les artistas presentarán proyectos inéditos específicamente creados para la ocasión de la muestra, como Mar Arza, que exhibirá seis nuevos proyectos relacionados con el lenguaje y la palabra.

Además, se destaca la llegada a Barcelona de la antológica más completa de Jeff Wall, titulada Cuentos posibles. La muestra abarcará más de cuarenta años de la obra del artista canadiense y será comisariada por Jean-François Chevrier. Asimismo, la programación incluye exposiciones de la figura central del arte conceptual latinoamericano, Regina Silveira, y el último proyecto de Clemente Bernad, que documenta las crisis sociales y políticas del sur de Europa a lo largo de tres décadas.

Tatiana Cuevas

Nombran a la historiadora y curadora Tatiana Cuevas como nueva directora del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MuAC)

Ciudad de México, México - La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ha designado a Tatiana Cuevas, historiadora del arte y curadora, como la nueva directora del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). La elección de Cuevas se produjo después de que la actual directora, Amanda de la Garza, fuera seleccionada como subdirectora artística del Museo Reina Sofía en Madrid. Tatiana Cuevas asumirá su nuevo cargo en mayo y también dirigirá la Dirección General de Artes Visuales de la UNAM. Su nombramiento fue el resultado de una revisión de su trayectoria y proyecto para el museo, así como entrevistas realizadas por la universidad. La comunidad cultural celebró en redes sociales esta decisión.

Cuevas, de 49 años, es reconocida por su trabajo como directora del Museo de Arte Carrillo Gil en Ciudad de México desde 2019, donde desarrolló un programa para reafirmar la vocación e identidad del recinto. Con una licenciatura en Historia del Arte de la Universidad Iberoamericana y una especialización en curaduría de arte contemporáneo del Royal College of Art de Londres, Cuevas ha acumulado experiencia en instituciones culturales destacadas, como la Galería Nacional de Arte Británico y Arte Moderno, el Museo de Arte de Lima y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo.

Lastenia Canayo

Artista shipibo vende sus pinturas para solventar cirugía

Lima, Perú - La reconocida artista shipibo-konibo, Lastenia Canayo, participante frecuente en la feria artesanal “Ruraq Maki” de San Borja, Lima, enfrenta una difícil situación de salud que requiere una cirugía costosa. El problema reside en su pulmón izquierdo, y después de seis días de tratamiento, la situación persiste. Ante la falta de apoyo y con el objetivo de cubrir los gastos médicos, Lastenia ha decidido poner a la venta algunas de sus obras, aunque hasta el 27 de febrero ninguna había sido vendida.

A pesar de enfrentar problemas de salud, Lastenia Canayo ha sido una figura destacada en la escena cultural, siendo declarada Personalidad Meritoria de la Cultura en 2014 por el Ministerio de Cultura debido a su contribución significativa al desarrollo cultural del país. Con nueve años participando en la feria artesanal, Lastenia crea obras de arte shipibo–konibo que se destacan por su uso de pintura acrílica e inspiración en plantas medicinales amazónicas y sus guardianes.Para apoyar a Lastenia Canayo pueden adquirir sus obras en venta a través de su cuenta de Facebook.

Art No Genocide Alliance

Israel permanecerá en la Bienal de Venecia

Venecia, Italia - El ministro de Cultura italiano, Gennaro Sangiuliano, ha declarado que la Bienal de Venecia no excluirá a Israel de la próxima exposición, tras los recientes llamados a su expulsión, que el ministro ha calificado de "vergonzosos", informa Alex Greenberger para ARTnews. El grupo Art Not Genocide Alliance redactó una carta abierta firmada por miles de personas en la que calificaba la participación de Israel de "pabellón genocida" y afirmaba que el festival estaba "sirviendo de plataforma a un Estado genocida de apartheid". En una declaración del martes, Sangiuliano afirmó que: "Israel tiene derecho a expresar su arte, [y] dar testimonio de su pueblo". La geopolítica influye regularmente en la Bienal. En 2022, por ejemplo, tras la invasión de Ucrania, el pabellón de Rusia fue excluído. Mientras tanto, la Bienal abrió una presentación especial para Ucrania, que también montó su propio pabellón.

Israel tiene un pabellón en la Bienal de Venecia desde 1950, y este año la artista Ruth Patir representará al país con Motherland, una curaduría en torno a un "pabellón de la fertilidad" con videos e instalaciones en torno a la maternidad y su experiencia con el congelamiento de óvulos como proceso de restauración de una antigua estatuilla a la fertilidad. En contraste, 70% de las personas asesinadas en Palestina por Israel son mujeres y bebés inocentes.

En "Imponderabilia" (1977) de Marina Abramovic, dos artistas completamente desnudes, se sitúan en el umbral de una puerta. El público debe apretujarse entre elles para pasar y, al hacerlo, elegir a cuál de les dos mirar.

El MoMA dice que no puede ser considerado responsable por las acusaciones de no haber evitado agresiones sexuales contra el artista que interpretaba una obra de Marina Abramović

Nueva York, Estados Unidos - El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York respondió a las acusaciones de no haber impedido las agresiones sexuales contra el artista John Bonafede durante un performance de Marina Abramović en 2010. Bonafede demandó al MoMA el mes pasado, alegando que fue agredido sexualmente siete veces durante una representación de Imponderabilia (1977), en la que él y otra artista se situaron en extremos opuestos de un estrecho portal. En su respuesta, el MoMA alegó que no podía ser considerado responsable de las acusaciones y solicitó la desestimación de la demanda. La demanda, presentada en medio de una oleada de acciones legales ante el cierre de la ventanilla de la Ley de Supervivientes Adultos de Nueva York, acusaba al MoMA de tener conocimiento de las agresiones durante la retrospectiva de Abramović.

El MoMA argumentó que no mostró animadversión por motivos de género y subrayó sus esfuerzos por abordar las preocupaciones de les artistas. El museo destacó la inclusión de protocolos en el manual de les intérpretes y la disponibilidad de un director de escena como enlace. La retrospectiva de Abramović de 2010, titulada The Artist is Present, ganó popularidad; la pieza Imponderabilia se volvió a representar en una exposición en Londres en 2023, en la que se hicieron modificaciones para mejorar la comodidad de les visitantes y el bienestar de les intérpretes.