Estas son las informaciones localizadas "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición e interpretación:

-Si se cumple lo previsto, la española Nuria Enguita (Madrid, 1967) será nombrada en los próximos días como nueva directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). Su proyecto ha sido el seleccionado por la comisión de expertos encargada de tutelar el concurso público lanzado el pasado mes de junio por la Conselleria de Cultura para sustituir en el cargo a José Miguel G. Cortés, quien finaliza contrato este mismo mes de septiembre tras haber estado seis años al frente de la pinacoteca y quien desechó la oportunidad de presentarse al concurso. "Después de esta notificación de la comisión, se rendirá cuenta de la decisión de la comisión de personas expertas en el Consejo Rector del IVAM y a finales de septiembre se hará el nombramiento de la nueva dirección, previa aprobación por el Pleno del Consell de la Generalitat", según reza la nota emitida por Cultura. Con Enguita, actual directora de Bombas Gens Centre d’Art (Valencia), el IVAM abrirá una nueva etapa en donde la madrileña tendrá entre otros retos la ampliación del museo en la propia capital del Turia, un nuevo espacio para el que cada candidato tuvo que presentar su proyecto al concurso. Del mismo modo, Enguita, también deberá nombrar a su mano derecha ya que el de subdirector/a es un cargo de libre designación. El que fuera responsable de Exposiciones, Sergio Rubira, también finalizó contrato este mismo mes. Además, el IVAM carece de un consejo asesor. El anterior dimitió en bloque tras conocerse que Cultura buscaba nuevo director. Muchos y apasionantes retos para una Enguita quien, sin duda, tiene a su favor conocer bien la institución que tendrá que dirigir y contar con una contrastada experiencia en curaduría e igualmente en la gestión y creación de centros de arte contemporáneo, como ha hecho con Bombas Gens, donde, por cierto, también tendrán que nombrar a un nuevo director/a artístico con su salida.

-El curador colombiano José Roca (Barranquilla, 1962) ha sido nombrado Director Artístico de la 23ª Bienal de Sídney, que tendrá lugar del 12 de marzo al 13 de junio de 2022. El trabajo de Roca está fuertemente influenciado por la relación entre el arte y la naturaleza y la 23ª edición tendrá un fuerte enfoque en la sostenibilidad y la colaboración. Su concepto para la próxima edición será desarrollado y realizado por un equipo de curadores, el Curatorium, que representan a los principales socios de exhibición de la Bienal de Sydney: Paschal Daantos, jefe de aprendizaje y participación en la Art Gallery of New South Wales; Anna Davis, curadora del Museum of Contemporary Art Australia;Talia Linz, curadora de Artspace; y Hannah Donnelly del Information + Cultural Exchange. Desde 2013, Roca es el Director Artístico de FLORA ars + natura, espacio de arte contemporáneo sin fines de lucro, en Bogotá, que, impulsado junto a su mujer, Adriana Hurtado, con el paso del tiempo ha ido ganando notoriedad tanto en Colombia como más allá de sus fronteras. Fue Curador Adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky para la Tate de Londres (2012-2015) y durante una década dirigió el programa de artes en el Museo del Banco de la República en Bogotá, estableciéndolo como uno de los las instituciones más respetadas de América Latina. En lo que se refiere a curar bienales, cuenta con una amplia y reconocida trayectoria. Fue curador jefe de la 8ª Bienal del Mercosur (2011) en Porto Alegre, y co-curador de la I Trienal Poligráfica / Gráfica en San Juan (2004) y de la 27ª Bienal de São Paulo (2006) y del Encuentro de Medellín MDE07 (2007). Fue director artístico de Philagrafika 2010, la Trienal internacional de Filadelfia que celebra la impresión en el arte contemporáneo, y formó parte del jurado de premios de la 52ª Bienal de Venecia (2007).

El ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, la galerista Juana de Aizpuru y el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel (de izqda. a dcha.). Cortesía del Ministerio de Cultura y Deporte de España

-El ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, ha informado en su visita a la apertura de temporada de galerías 'Apertura Madrid Gallery Weekend', que el Ministerio activa líneas de ayudas para el sector de las artes visuales contemporáneas por valor de 1,8 M. de Euros. En concreto, el ministro ha notificado la compra de obra por valor de medio millón de Euros que realizará el Museo Reina Sofía como parte de las ayudas extraordinarias al arte contemporáneo español aprobadas en el Real Decreto Ley del 5 de mayo de apoyo al sector cultural por la pandemia Covid-19. Se trata de una adquisición de obra de autores españoles jóvenes o de media carrera que pasarán a formar parte de la colección de este prestigioso museo. Esta compra tendrá lugar en galerías de arte distribuidas por todo el territorio español. Además, Rodríguez Uribes ha aprovechado la ocasión para informar al sector del estado de tramitación de las 'Ayudas para la promoción del arte contemporáneo', por valor de 638.000 Euros. Estas ayudas, que se harán públicas próximamente, han incrementado su cuantía en medio millón de euros con respecto al año pasado. También se ha dado a conocer el estado de las 'Ayudas a la modernización e innovación digital del sector de las artes visuales', por valor de 188.000 Euros; y las 'Ayudas para la investigación y creación artísticas en el campo de las artes visuales', por valor de 500.000 Euros. En total suman 1,8 millones dedicados a impulsar al sector de las artes visuales contemporáneas. 

-Loring Randolph, quien ha trabajado como directora de Frieze New York desde junio de 2019 y, anteriormente, se desempeñó como directora artística de las Américas para Frieze Art Fairs desde 2017, ha dejado su cargo en la feria de arte para comenzar a dirigir la Nancy A. Nasher y David J. Haemisegger Collection, en Dallas, desde este mes de septiembre. No obstante, Randolph continuará su relación con la feria como directora de programa para su edición 2021 en Nueva York. En la pasada Frieze Nueva York 2019, y siendo aún directora artística Randolph, los máximos responsables de dos de los principales museos en EE.UU. en Arte Latinoamericano como son el mexicano Patrick Charpenel, director ejecutivo de El Museo del Barrio, de Nueva York; y el estadounidense Franklin Sirmans, director del Pérez Art Museum Miami (PAMM), curaron dos secciones temáticas. Su salida se produce en un año en el que Frieze ha cancelado la mayoría de sus ferias y, en su lugar, tuvo salas de visualización en línea. Las ediciones físicas de Frieze New York, Frieze London y Frieze Masters han sido canceladas debido a la pandemia en curso, como igualmente ha sucedido con su rival directo la suiza Art Basel, quien anunció la semana pasada la cancelación de su edición de Miami en diciembre. Sin duda, se trata de un duro golpe en la cuenta de resultados de la feria británica, fundada, en 2003, por Amanda Sharp y Matthew Slotover, y, actualmente, bajo la dirección global de Victoria Siddall, convertida en una de las ferias de arte contemporáneo más influyentes del mundo.

-Abren y/o retoman su actividad tres galerías en España. Tras su cierre en 2009, la galería Carmen Terreros Andréu reabre sus puertas para presentar un espacio renovado en pleno Casco Histórico de Zaragoza. Situada en la calle San Félix, ya puede visitarse su primera exposición "El arte a través de los ojos del arquitecto", un proyecto colectivo en el que con piezas, desde fotografía y dibujo a escultura y joyería artística, arquitectos presentan su visión personal de lo que significa la profesión. Espacio BCN, en la calle Enrique Granados de Barcelona, abrió dos semanas antes del Covid, cerraron, y ahora han vuelto a abrir con la muestra dual "Sobre Materia", con fotografías en blanco y negro de Joan Alsina y esculturas de piedra de Pep Codó;  y, desde esta galería que reúne artistas emergentes y establecidos, ya avanzan que luego vendrá una colectiva de artistas cubanos. Y, en Madrid, la calle Fourquet suma una nueva galería Dufort Gallery, que, bajo la dirección de Sara Dufort, se lanzó online a principios de agosto, pero, ahora hace su presentación oficial en la apertura de la temporada del Arte de la capital de España con una muestra colectiva de cinco artistas que representan el interés de la galería por distintas disciplinas artísticas.