Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, 1933), considerada una de las más importantes artistas contemporáneas brasileñas, volverá a ser la apuesta de la galeria alicantina Aural para participar en una feria. Así, y tras participar con ella en los Solo Project Focus Latinoamérica en la pasada edición de ARCOmadrid, donde tuvo una acogida excepcional, según los responsables de Aural, Geiger será la artista con la que participarán en la sección Pinta Project de la próxima Pinta Londres, que tendrá lugar entre los días 12 y 15 de junio.

Asimismo, en la sede de Aural, se puede ver, hasta el próximo 30 de junio la exposición "Circa MMXIV: ni más ni menos", la primera exposición individual en España de la artista brasileña, donde se muestra su producción artística desde los años 70 hasta algunas de sus piezas más actuales, algunas de las cuales como 'Historia do Brasil: Little Boys & Girls' de 1975 ha sido presentada en la reciente exposición sobre "América Latina 1960-2013" en la Fundación Cartier de París, 'O Pão Nosso de cada dia' de 1978, presentada en su primera instalación multimedia realizada para la Bienal de Venecia de 1980, o piezas de reciente creación como 'Sobre nácar com ondas' de 2014, que ofrece una revisión o relectura de piezas anteriores de la misma serie.

Además, Geiger participará con la galería brasileña Murilo Castro de Belo Horizonte, entre los días 18 y 22 de junio, en la feria suiza The Solo Project 2014, una de las ferias satélites que se celebran alrededor de Art Basel 14, donde también acuden las galerías españolas Kir Royal Gallery de Valencia y Manuel Ojeda de Las Palmas de Gran Canaria, así como la brasileña Martha Pagy Escritorio De Arte de Río de Janeiro, que también tiene a Geiger entre sus artistas representados, lo mismo que las galerías Artur Fidalgo de Río de Janeiro y Henrique Faria de Nueva York.

Ana Bella Geiger ha dedicado toda su carrera a la investigación y experimentación artística entorno al debate arte y sociedad, y como docente a la formación de nuevas generaciones. Además, fue una de las primeras artistas conceptuales y pionera en la utilización del video en Brasil. Por ello, en los momentos más relevantes del arte contemporáneo de Brasil siempe ha estado presente, como en la superación de los postulados informales de los años 50, en la construcción figurativa con su "fase visceral" de la década de 1960, en los movimientos experimentales de la década de 1970, en su regreso a una cierta pintura en la década de 1980, y en su trabajo actual.

En la década de 1950, se trasladó a Nueva York, estudiando Historia del Arte en el Museo Metropolitano de Arte y Sociología en la Universidad de Nueva York, con el historiador alemán Hannah Levy Deinhardt. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales en museos y en las bienales de Sao Paulo, Venecia y de fotografía de Bélgica. En 1982, recibió el premio de la Fundación Guggenheim (Nueva York), y en 2000, una Beca Vitalicia de investigación en Artes Plásticas. Ha ganado varios premios internacionales, como el de la Casa de las Américas (La Habana), de la primera Bienal de Dibujo de Buenos Aires, de la Bienal de Pintura de Cuenca y el Premio de Crítica de la Asociación Brasileña de Críticos de Arte (ABCA) por su trayectoria artística. En 2004, recibió la insignia de la Orden de la Cruz del Sur del Ministerio de Asuntos Exteriores de Brasil, y en 2010, la insignia de la Orden del Mérito Cultural por representar la tradición, la vanguardia y las distintas corrientes de creación cultural y artística de Brasil.

Sus obras forman parte de colecciones privadas y colecciones de museos como el Museo de Arte Contemporáneo (Niteroi), MAM (Río de Janeiro), MASP (São Paulo), MoMA (Nueva York), Fogg Collection (Harvard), Getty Foundation (Los Angeles), Centro Georges Pompidou (París), Victoria & Albert Museum (Londres), MACBA (Barcelona), el CGAC (Santiago de Compostela) y el Museo Reina Sofía (Madrid). Este último cuenta dentro de su colección con dos obras suyas realizadas en 1976. ARTEINFORMADO