Hemos seleccionado un total de 18 exposiciones imprescindibles, entre las que sobresalen aquellas con las que el MASC celebra su 70º aniversario y los 40 años de la Fundação Catarinense de Cultura. También destacan sendas muestras en el Instituto Goethe y el CCSP que tienden puentes con el arte alemán y sudafricano, respectivamente.
En el circuito de galerías, que inaugura diez de las exposiciones que hemos seleccionado, abundan las muestras de destacados creadores nacionales. Solo hay un estreno, el de Alex Flemming en Emma Thomas.
Entre las 18 exposiciones que hemos seleccionado como imprescindibles y que están ahora vigentes en museos, centros de arte y galerías de Brasil destaca un aniversario, el del Museu de Arte de Santa Catarina, que cumple 70 años. La Fundação Catarinense de Cultura (FCC), por su parte, celebra décadas de trayectoria. Ambos aniversarios sitúan a Santa Catarina en el mapa de la actualidad artística brasileña con cuatro exposiciones inauguradas por el MASC.
Así, entre las muestras del museo destaca una monográfica de larga duración que presenta las últimas adquisiciones de su colección. Se acompaña de otras tres exposiciones, dos de las cuales prestan especial atención al acervo de fotografía y vídeo del museo.
Hay, además, otras propuestas destacadas en el MASP y el FIESP –que apuestan por grandes retrospectivas de artistas brasileños como Djanira da Motta e Silva (Avaré, São Paulo, 1914 - Río de Janeiro, 1979) y Leonilson (Fortaleza, 1957 - São Paulo, 1993)-, la Pinacoteca de São Paulo, el CCBB o el SESC.
Algunas de las exposiciones que hemos destacado como imprescindibles tienden puentes con la práctica artística de otros países y regiones. Es el caso del Instituto Goethe, que trae a Porto Alegre obras de varios artistas alemanes en una producción que ha contado con la colaboración del MARGS y del germano Leipziger Baumwollspinnerei, que la acoge de forma simultánea en su espacio.
También lo hace el CCSP, que pone el foco en las regiones del hemisferio sur y establece una conversación entre artistas brasileños y sudafricanos.
En el circuito de galerías, que inaugura diez de las exposiciones que hemos seleccionado, abundan las muestras de destacados creadores nacionales, como Beto Shwafaty (São Paulo, 1977) en Luisa Strina. Solo hay un estreno: el de Alex Flemming (São Paulo, 1954) en la galería Emma Thomas, que además lo incorpora como artista representado.
Para celebrar su aniversario, el MASC inaugura cuatro muestras, entre las que destaca este compendio de adquisiciones recientes. También hay exposiciones de su acervo audiovisual y una propuesta de Rodrigo de Haro.
El instituto se alía con el MARGS y el Museu do Travalho, entre otros, para presentar un proyecto el arte de la copia y la reproducción. Hasta 14 artistas de Alemania y Rio Grande do Sul participan en la muestra.
Retrospectiva de la creadora paulista Djanira da Motta e Silva, cuya producción abarca pintura, diseño y artes gráficas. Su trabajo se pudo ver el año pasado en la galería Evandro Carneiro.
Más de 120 obras de José Leonilson se exhiben en el FIESP casi 25 años después de su última gran retrospectiva. Su trabajo también se verá este mismo mes en la galería Silvia Cintra.
Jonathas de Andrade y Marcelo Moscheta, entre otros, dialogan sobre los movimientos de masas, las fronteras impuestas, las tácticas de guerrilla y los métodos opresivos que atentan sobre la corporalidad de la mujer.
Las curadoras Juliana Caffé y Juliana Gontijo seleccionan cinco duplas de artistas brasileños y sudafricanos para desarrollar un proyecto conjunto a lo largo de un año. Los resultados se pueden ver ahora.
Casi un centenar de obras realizadas en las últimas cinco décadas por una treintena de artistas contemporáneos se exhiben ahora en el CCBB. Hay piezas de Regina Silveira, Hildebrando de Castro y Fábio Magalhães, entre otros.
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La pinacoteca expone varias obras de destacados artistas brasileños. Hay piezas e instalaciones interactivas de Regina Parra, Marcius Galan, Débora Bolsoni y Matheus Rocha Pitta.
Para su tercera exposición en Zipper, Janaina Mello presenta parte de su proyecto Ciclorama, que gira en torno a la interconectividad. Su última muestra en la galería fue en 2016.
Erika Malzoni, Fernanda Figueiredo o Fernanda Andrade son algunas de las artistas que participan en esta muestra. Se inspiran en una pieza realizada en 1975 por Anna Bella Geiger.
Segunda exposición de Juliana Stein en SIM. La muestra, que se inaugura tres años después de su último proyecto en el espacio, ya se vio en 2017 en el Museu Oscar Niemeyer.
Las obras más recientes de Alex Flemming, realizadas sobre material de los años 1970 y 1980, se exponen en la primera muestra del creador en Emma Thomas. Flemming se ha incorporado como artista representado a la galería.
Numerosos artistas, entre ellos Abraham Palatnik y Alexandre Arrechea, reflexionan sobre la relación entre público y espacio. La galería también inaugura una exposición del escultor Angelo Venosa.
Doble inauguración en Luisa Strina, que presenta, por un lado, la segunda exposición de Beto Shwafaty en su espacio, y por el otro, una propuesta de Anna Maria Maiolino -también la segunda-.
Cinco años después de su última exposición en la galería, Georgia Kyriakakis vuelve a Raquel Arnaud con un proyecto que profundiza en la actualidad política y social de Brasil. También se inaugura una muestra de Marco Giannotti.
Los artistas emergentes Camile Sproesser, Gokula Stoffel y Thomaz Lima Rosa reflexionan sobre cuestiones de su tiempo. La muestra coincide con otra de Deyson Gilbert.
El creador francoamericano Stephen Dean vuelve a Casa Triângulo con un proyecto que cuestiona los límites entre materia y color. La galería también acoge la quinta exposición de Tony Camargo en su espacio.
El francolibanés Charbel-Joseph H. Boutros muestra en la galería una serie de diez obras conceptualmente conectadas entre sí. El artista expuso el año pasado en Uma Lulik.
Primera exposición de Juliana Cerqueira en Montreal. La muestra aborda las consecuencias de las poílíticas colonialistas y su huella en el sujeto y el entorno.
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