La artista Tomie Ohtake (Kyoto, 1913), una de las principales representantes de las artes plásticas de Brasil, país en el que residía desde 1936, falleció el 12 de febrero en Sao Paulo a los 101 años de edad.

La obra de Tomie Ohtake comenzó a adquirir reconocimiento a partir de los años 60, a raiz de su participación en el Grupo Seibi (junto a Flavio Shiro, Manabu Mabe y Fukushima Tikashi, entre otros), para posteriormente establecerse como una referencia gracias a sus contantes investigaciones relacionadas con la pintura, escultura, dibujo y grabado. En línea con estos intereses se creó el Instituto Tomie Ohtake, en 2001, dedicado a organizar exposiciones que propongan una reflexión sobre arte contemporáneo, arquitectura y diseño.

Ohtake ha participado en numerosas bienales, como la Bienal de São Paulo (1961, 1963, 1965, 1967, 1989, 1996, 1998 e 2003); la 11ª Bienal de Venecia (1972); y la 1ª y 2ª edición de la Bienal Latino-Americana en La Habana (1984, 1986), entre otras. Ha expuesto en más de 50 ocasiones de manera individual y realizado distintas obras públicas; según el Instituto Tomie Ohtake, 27 esculturas de gran dimensión y de autoría de la artista forman parte del paisaje urbano de varias ciudades brasileñas. Entre los premios recibidos destacan el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1995 y la Orden del Mérito Cultural en 2006, ambos concedidos por el Ministerio de Cultura de Brasil.

Para conmemorar el centenario de su nacimiento, en 2013, se celebraron varias exposiciones dedicadas a su obra, "Pintura e pureza" en la galería Nara Roesler, "100 Anos Tomie Ohtake", en Paulo Darzé Galeria de Arte; "Pinturas Cegas" en el Museu de Arte do Rio (MAR) y otras tres en el Instituto Tomie Ohtake, "Correspondências", "Influxo das formas" y "Gesto e Razão Geométrica". Su última exposición se celebró en su galería representante, Nara Roesler, en los meses de octubre y noviembre de 2014.