El MAM y el MAC USP celebran el 70º aniversario de la fundación del primero con una muestra que une sus colecciones, mientras el Instituto Tomie Ohtake recuerda el Ato Institucional nº5 de la dictadura brasileña medio siglo después de su emisión. Los aniversarios también encuentran eco en el circuito de galerías: Superfície rememora el trabajo de Nervo Óptico cuando se cumplen cuarenta años de la fundación del grupo.
Las colaboraciones tienen un tinte más internacional: el SESC se alía con el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA) para exponer obras firmadas por estudiantes soviéticos de la Bauhaus y el MAC USP ha contado con la ayuda de varias instituciones milanesas en su retrospectiva del futurista italiano Umberto Boccioni.
A pesar de que el principal atractivo vigente del panorama brasileño es la 33ª Bienal de São Paulo, que se celebra del 7 de septiembre al 9 de diciembre en la ciudad paulista, la programación expositiva paralela sigue su curso y trae destacadas producciones. Aniversarios y coproducciones adquieren especial protagonismo en la selección de 21 exposiciones imprescindibles que ARTEINFORMADO ofrece a sus lectores.
Entre los primeros destaca el del Museu de Arte Moderna de São Paulo, fundado en 1948 y que este año celebra su 70º aniversario. Al evento se suma el MAC USP, que estrecha lazos con el MAM ofreciendo un diálogo entre sus colecciones y recordando las primeras muestras que el museo paulista realizó en los años cuarenta y cincuenta. La exposición cuenta con más de un centenar de obras y refleja las similitudes entre ambos centros.
Otro aniversario, que celebra el Instituto Tomie Ohtake, recuerda los cincuenta años pasados desde que la dictadura brasileña aprobase el Ato Institucional nº 5, que restringió varias garantías constitucionales y tuvo un fuerte impacto en la práctica artística del país, limitando las opciones de los creadores a dos: adherirse a la corriente oficial del régimen o ser tachado de subversivo.
Los aniversarios también llegan al circuito de galerías, donde Superfície celebra las cuatro décadas que han pasado de la fundación del grupo Nervo Óptico, que se creó en Porto Alegre en 1976 y estuvo activo hasta 1982. El colectivo ya ha sido objeto de homenajes en los últimos dos años en el Centro Cultural São Paulo, la Fundação Vera Chaves Bacellos y el MAC de Rio Grande do Sul.
Por su parte, las coproducciones tienen un sesgo más internacional. SESC ha llegado a un acuerdo con el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA) para exponer en São Paulo una serie de obras relacionadas con la Bauhaus. La exposición forma parte de un programa internacional que produce una muestra paralela en el Garage MOCA de Moscú. Otra colaboración destacada es la que ha llevado al MAC USP y a varias instituciones milanesas a inaugurar una retrospectiva de Umberto Boccioni (Calabria, 1882 - Verona, 1916), el maestro futurista.
El MAM de São Paulo y el MAC USP coproducen una retrospectiva que rememora las primeras exposiciones del MAM en los años cuarenta. Ambas instituciones ponen de relieve las similitudes de sus colecciones.
Gregor Jansen, director de Künstahell Düsseldorf, comisaria esta muestra monográfica que tiende lazos entre la práctica artística brasileña y alemana. La exposición viajará a Leipzig en febrero.
El espacio paulista se plantea la utilidad de una institución cultural en 2018 a partir de esta exposición, que recuerda la retirada de los derechos democráticos que sufrió Brasil en 1968.
Milán y São Paulo se alían para presentar una retrospectiva del pintor italiano Umberto Boccioni, principal exponente del movimiento futurista. La pieza central de la exposición es la escultura ‘Formas únicas de la continuidad en el espacio’.
El lisboeta Isaque Pinheiro presenta en Río de Janeiro una reflexión sobre los estamentos de poder, encarnados por la figura del monarca. Esta es una de las cuatro muestras que Paço Imperial ha inaugurado en septiembre.
Con un marcado carácter político, la exposición propone un debate público a partir de las tensiones que viven las democracias actuales. Participan Cinthia Marcelle, Daniel Jablonsky y Enrique Ramírez, entre otros.
Entre las numerosas producciones que ha inaugurado SESC en las últimas semanas destaca esta coproducción del MMOMA de Moscú. La exposición profundiza en la relación entre la Bauhaus y la desaparecida Unión Soviética.
Farol Santander acoge una serie de instalaciones inéditas creadas por los colectivos Gisela Motta & Leandro Lima y None Collective. Todas ellas, de carácter inmersivo, emplean la luz como elemento principal.
Leticia Ramos se estrena en el circuito institucional brasileño con un proyecto que tiene su origen en otro presentado en la Fundación Botín, en España. Ramos también está exponiendo en la lisboeta Filomena Soares.
El comisario Douglas de Freitas está al frente de esta propuesta de Marcius Galán, artista brasileño de origen estadounidense. Galán también está exponiendo en Francisco Fino (Lisboa).
La mexicana Minerva Cuevas muestra sus vídeos denuncia, que abordan temas políticos y ecológicos. La artista acaba de clausurar una muestra en el Dallas Museum of Art de Estados Unidos.
Anna Bella Geiger, Tiago Duarte, Hudinilson Junior, Josias Benedicto y Paulo Bruscky son algunos de los artistas que se suman a la celebración del aniversario del movimiento Copy Art.
Una treintena de artistas brasileños y extranjeros con obra en la colección de FVCB reflexionan sobre la apropiación artística. Hay trabajos de Antoni Muntadas, Antoni Miralda o Romy Pocztaruk.
Catarina Duncan es la curadora de una muestra que reflexiona sobre el uso de los símbolos en el lenguaje. Cuenta con obras de Dan Coopey, Camila Mota y Vivian Caccuri, entre otros.
El colectivo AVAF vuelve a Casa Triângulo cinco años después de su última exposición en la galería. Lo hace con pinturas de gran formato y varios tapices que ya se vieron el año pasado en el MATE de Perú.
Doble inauguración en Zipper, que acoge, por un lado, un proyecto pictórico de Delson Uchôa -el segundo que muestra en la galería- y, por otro, una propuesta fotográfica de Celina Portella.
Cuando se cumplen cuarenta años de la creación del grupo Nervo Óptico, la galería se suma a la celebración con la primera muestra del colectivo en su espacio. Se exponen obras realizadas en los setenta.
Dos años después de su última exposición en Lume, Denise Milan vuelve a su galería representante para mostrar una veintena de piezas multidisciplinares que dan fe de su proceso creativo.
Paulo Nenflídio experimenta con el arte sonoro y el sistema de pesos y medidas en su serie más reciente. Baró también acoge una muestra de pinturas de pequeño formato de Alexander Wagner.
El mexicano Zamora muestra en su galería representante una videoinstalación creada a partir de ‘CAPA-CANAL’, presentada en la 11º Bienal de Mercosul. Luciana Brito también expone un proyecto de Rochelle Costi.
La primera exposición de Felipe Cohen en España consta de varias piezas de pintura en madera de reciente producción. El artista obtuvo el IX Premio illy SustainArt 2016 que concede ARCOmadrid.
La galería neoyorquina ostenta la representación del Projeto Lygia Pape desde 2016. Esta es la primera exposición con obra de la artista que ha inaugurado desde entonces.
Oporto acoge una muestra de Emmanuel Nassar. Su trabajo, inundado de color, cuestiona viejos preceptos del arte popular brasileño.
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