Hemos seleccionado una quincena de muestras en museos y galerías de todo Brasil. El MIS, el MASP y Lume, entre otros, apuestan por arte de los nuevos medios, creación digital y videoarte experimental.
En el circuito de galerías, que acogen muestras colectivas de fotografía, arte político, creación femenina y prácticas afrobrasileñas, destaca la primera colaboración entre dos espacios de São Paulo y Salvador de Bahía.
Una de las tendencias dominantes en la programación expositiva vigente en museos, centros de arte y galerías de Brasil es el arte tecnológico y digital. El MIS señala en esta dirección e inaugura la primera exposición de la islandesa Björk (Reikiavik, 1965) en territorio nacional. Sus obras, todas de corte experimental, llegan a São Paulo tras haberse expuesto en Barcelona y en otras ciudades europeas y asiáticas.
Además, el MASP apuesta por el videoarte experimental de la mano de la colombiana Laura Huertas (Bogotá, 1983) y la galería Lume muestra una propuesta de Anaisa Franco (Uberlândia, Minas Gerais, 1981) que profundiza en la relación entre hombre y tecnología a partir de animaciones interactivas.
En el circuito de galerías destaca una colaboración: la galería Leme (São Paulo) y Paulo Darzé (Salvador de Bahía) coproducen su primera exposición juntas. La muestra, que gira en torno a la insurgencia afrobrasileña, lleva la obra de Ayrson Heráclito (Macaúbas, 1968) y Nadia Taquary (Brasil, 1942) –ambos representados por Paulo Darzé- a la galería paulista, donde exponen por primera vez.
Hay, además, exposiciones –la mayoría colectivas- relacionadas con la fotografía, el arte político, la creación nacional en clave femenina y el activismo social. Más información sobre estas y otras exposiciones a continuación.
La artista y cantante islandesa Björk muestra en São Paulo un proyecto de realidad virtual que ya se pudo ver en Barcelona en 2017. La propuesta cuestiona los límites entre artes visuales, tecnología y música.
Primera gran exposición del artista argentino en Brasil. Su obra, que profundiza en la relación entre arte y ciencia, se ha mostrado en los últimos tres años en México y Suiza.
Las ‘ficciones videográficas’ de la colombiana se proyectan en el MASP, que acoge un proyecto de videoarte que pretende crear nuevas formas de conocimiento y representación de la realidad.
Parte de la colección de Dulce y João Carlos Figueiredo Ferraz se expone en el MuBE. Incluye obras de Caetano de Almeida, Carlos Garaicoa, Cildo Meireles, Fernanda Gomes y Marcius Galán.
Monográfica que recorre la evolución de la poesía de vanguardia brasileña. Todas las obras expuestas forman parte del archivo de Paulo Bruscky, compuesto por más de 70.000 objetos y documentos.
Un centenar de obras realizadas en las últimas cinco décadas atestiguan la evolución del realismo internacional. Participan Javier Banegas, Hildebrando de Castro y Rafael Carneiro, entre otros.
Evandro Prado reinterpreta todas las portadas de revistas en las que se muestra la fotografía de Dilma Roussef entre 2010 y 2016. Profundiza en las relaciones entre la historia y el poder.
Ivan Grilo muestra en São Paulo un proyecto inspirado en su reciente residencia en Nueva York. El artista obtuvo el año pasado el XI Premio illy SustainArt en ARCOmadrid.
La galería repasa la evolución de la fotografía brasileña de mediados del siglo XX y expone instantáneas de Geraldo de Barros, Marcel Giró, Thomaz Farkas y Gaspar Gasparian.
La primera colaboración entre las galerías Leme y Paulo Darzé muestra un diálogo entre Nádia Taquary y Ayrson Heráclito. Su trabajo hace referencia a la poética afrobrasileña.
Anaisa Franco explora los límites entre el hombre y la máquina en Lume, donde no exponía desde hacía tres años. La galería también acoge una muestra del estadounidense Gene Johnson.
La galería acoge dos inauguraciones simultáneas: por un lado, un proyecto de Rosângela Rennó y, por el otro, una colectiva con piezas de Claudia Andújar y Cinthia Marcelle, entre otros.
La primera exposición de Nacional Trovoa en la galería cuenta con numerosas artistas brasileñas. Están presentes Alinte Motta, Bruna Amaro, Gabriela Monteiro y Mariana Rodrigues, entre otras.
Cinco años después de su última exposición en Nara Roesler, Raul Mourão vuelve a la galería con un proyecto sobre el caos político actual. Ha sido curada por Guilherme Teixeira.
Las obras de Hélio Oiticica, Juan Parada, Lays Myrrha, Ricardo Alcaide y Sam Moyer están presentes en la muestra, que aborda las múltiples posibilidades del arte experimental.
Rosângela Rennó, que está exponiendo en la brasileña Vermelho, muestra en Argentina un conjunto de fotografías que retratan monumentos de Vladimir Lenin. El mismo proyecto se está viendo en Lisboa.
Instalación interactiva de Marianna Lopes que concibe el Cielo como un estado interno al que podemos ser transportados a través de la narración. Busca crear un álbum sonoro del pasado.
André Mendes combina instalación, escultura, pintura y dibujo en esta muestra que reconcilia el caos creativo y el remedio formal. Convierte la galería en el estudio del artista.
Recibe las noticias de nuestras ediciones de España, Brasil, Colombia, Chile, Portugal, Argentina y México
Recibir alertas de noticiasRecibe las noticias de la semana con nuestro comentario editorial.
¡Suscríbete aquí!
Promociones arteinformado
El MAM SP y la Fundação Ibere Camargo acogen sendas producciones colectivas de arte brasileño. Por su parte, IMS, MASP e Instituto Tomie Ohtake, entre otros, presentan retrospectivas de aclamados artistas nacionales.
#loquehayquever en Brasil: SP-Arte y Condo São Paulo dejan exposiciones imprescindibles
Aunque SP-Arte ya ha finalizado, el programa paralelo que se ha inaugurado más allá de la feria continúa vigente. Hay muestras en MASP, MAC USP, SESC, o la Pinacoteca de São Paulo, entre otros. Entre las exposiciones hay varias colaboraciones con instituciones de Estados Unidos y México.
Entre las 15 exposiciones seleccionadas destacan las primeras muestras de Paul Klee y Ai Weiwei en Brasil. La primera es una colaboración con una entidad suiza; la segunda se suma a la gira del activista chino por Latinoamérica.
Desde el análisis crítico de la obra de Gamarra hasta las ausencias significativas en la exposición, el intercambio entre estas dos artistas revela un compromiso compartido con la descolonización del discurso político y cultural.
Australia y Nueva Zelanda se quedan con los Leones de Oro mientras que la diversidad y el compromiso sociopolítico marcan la premiación.
Esta es la información localizada "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición.
Promociones arteinformado
Madrid, España
Galería Pedro Cera - Madrid / Madrid, España
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Promociones arteinformado
Recibe las noticias de nuestras ediciones de España, Brasil, Colombia, Chile, Portugal, Argentina y México.
Recibir alertas de noticias
