La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, de Madrid, acogerá, desde el próximo 12 de marzo, la muestra "El peso de la forma. El diseño gráfico de Carlos Cruz-Diez", que dará visibilidad a este tipo de trabajo del artista Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 - París, 2019), menos divulgado que el resto de su obra.

Organizada en colaboración con el Archivo Fotografía Urbana y Cruz-Diez Art Foundation, y comisariada por Ariel Jiménez, la muestra exhibirá parte de las creaciones que Cruz-Diez realizó entre 1930 y 2015 en tres formatos: diseño editorial, afiches y catálogos de exposiciones. En total, se reúnen más de 100 obras, entre las que se incluyen cuadernos, tiras cómicas, catálogos, libros, vídeos, carteles, etc.

Tan solo un día antes, en la madrileña Fundación Pons tendrá lugar la apertura de "Zóbel y grandes artistas de posguerra". Esta muestra, la primera organizada por la barcelonesa Galería Mayoral en Madrid, reúne un conjunto de obras icónicas de Zóbel, Chillida, Feito, Juana Francés, José Guerrero, Millares, Miró, Oteiza, Picasso, Gerardo Rueda, Saura, Pablo Serrano y Tàpies. Está comisariada por Alfonso de la Torre, quien lleva años trabajando en el catálogo razonado de Zóbel (que estará listo este año).

De dos muestras inminentes, a otra dupla con la mejor fotografía internacional que ya se pueden visitar en tierras valencianas. Por un lado, el Centre del Carme Cultura Contemporània, de Valencia, presenta "Parrathon", del británico Martin Parr (Surrey, 1952), bajo comisariado de Nacha Soler y José Luis Pérez Pont; y, por otro, en el Centre Cultural Las Cigarreras, de Alicante, se exhibe "La línea pródiga", que supone el regreso de Cristina de Middel (Alicante, 1975) a su ciudad natal, de la mano del comisario Rafael Doctor. Tanto Parr como De Middel forman parte de la prestigiosa agencia Magnum.

Poniendo rumbo a la vecina Cataluña, en Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani, de Barcelona, se acaban de inaugurar dos exposiciones: "Una exposición verdadera" de Martí Anson (Mataró, 1967) y "The Late Estate Broomberg & Chanarin". El artista Martí Anson propone una muestra en construcción, sin reglas ni explicaciones, que sitúa al visitante en el interior de la práctica artística, en un entorno en constante transformación. En cuanto a la pareja de fotógrafos formada por Adam Broomberg (Johannesburgo, 1970) y Oliver Chanarin (Londres, 1971) es su exposición póstuma que marca y anuncia su "muerte" como colectivo después de 20 años.

Y en tierras vallisoletanas, en el Museo Patio Herreriano, se acaba de inaugurar una de esas exposiciones que dejan poso: "Pintura: Renovación permanente". Con el comisariado de Mariano Navarro, esta muestra, según sus responsables, "pretende arrojar luz sobre dos momentos de enorme importancia en el marco de la pintura contemporánea española que permitieron a este medio recuperar la relevancia perdida tras el predominio crítico y expositivo de otros lenguajes diferentes, más o menos lejanos. Estos son, por un lado, los años bisagra entre finales de los años sesenta y la década de los setenta y, por otro, el ocaso de los noventa y los albores del nuevo siglo, cuyas energías permanecen vigentes en nuestros días".

En ella participan más de 50 artistas como Angeles Agrela, Alfonso Albacete, Sandra Gamarra, Patricia Gadea, Ignasi Aballí, Victoria Civera, Alain Urrutia, Carlos León, Alejandra Freymann, Carlos Maciá, Mitsuo Miura o Irma Alvarez-Laviada, por citar solo algunos.