El colectivo cubano inaugura dos exposiciones con apenas dos días de diferencia. Su primera gran muestra individual en Colombia, producida por Museos Banco de la República, abre sus puertas en el MAMU. También N-CE arte acoge un proyecto específico de los cubanos.
El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia presenta una exposición de Carlos Motta. Además, otras diez destacadas producciones completan nuestra selección mensual.
Desde que en 1992, en La Habana, Marco Antonio Castillo Valdés y Dagoberto Rodríguez Sánchez unieran su carrera artística bajo el nombre Los Carpinteros (junto a Alexandre Jesús Arrechea Zambrano, que abandonó el grupo en 2003), su obra, con un toque de activismo irreverente, los ha convertido en el colectivo cubano contemporáneo con mayor presencia internacional. Ahora, y tras haber expuesto en los dos últimos años en Reino Unido, México, Estados Unidos, Alemania y Brasil, Los Carpinteros aterrizan por primera vez en Colombia por partida doble.
Museos Banco de la República produce una muestra que abre sus puertas el 26 de octubre en el MAMU y ha sido curada por la chilena Andrea Pacheco. Cuenta con una treintena de obras que pueden complementarse con la instalación que se inaugura en N-CE arte dos días después, el 28 de octubre. Este segundo proyecto, que está diseñado especialmente para el espacio colombiano, también ha sido comisariado por Pacheco, esta vez en colaboración con la curadora española Claudia Segura.
Ambas muestras se suman a la exposición que Los Carpinteros tienen vigente en el brasileño Museu Oscar Niemeyer.
El segundo gran nombre de nuestra selección es el del colombiano Carlos Motta (Bogotá, 1978), que inaugura ''un ensayo visual y musical'' en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Motta, que está exponiendo también en Stedelijk Museum Amsterdam, también ha reforzado su presencia internacional con muestras en España, Argentina y Estados Unidos solo en lo que llevamos de año. También ha recibido este año el Premio Vilcek a la Promesa Creativa, dotado con 50.000 dólares.
Producida por Museos Banco de la República, esta exposición es la primera gran individual del colectivo cubano Los Carpinteros en Colombia. Consta de una treintena de obras que muestran una visión muy completa de su producción artística.
A través de imágenes que representan patologías médicas, Carlos Motta presenta una reflexión visual y musical sobre las lágrimas como símbolo de aquello que siempre se ha considerado raro y diferente.
La cámara de Juan Manuel Echavarría descubre la Colombia desconocida, asolada por el conflicto armado. En otra producción inaugurada en el MAMBO se recrea un espacio sonoro creado por Lucio Celis Jacqueline Nova en 1970.
Las obras de la brasileña Dália Rosenthal y el colombiano Oscar Leone confluyen en un diálogo que imagina los códigos existentes en Latinoamérica antes de la conquista que comenzó en 1492.
Recorrido por la historia del videoarte colombiano. Este proyecto, curado por Paola Peña y Juan Bermúdez, es el ganador de la beca Curaduría Histórica del Programa Distrital Estímulos 2017.
Una veintena de artistas reflexiona sobre el papel del arte en la lucha por el empleo de las energías sostenibles. Además, Luza Quiceno y Maria Loboda también inauguran sendos proyectos en el espacio bogotano.
Las jóvenes artistas Julieth Morales y Luz Adriana Vera centran su obra en la corporalidad femenina como resistencia a la opresión. En Espacio El Dorado puede verse, asimismo, obra de Bernardo Salcedo y Santiago Montoya.
El colectivo cubano recrea en N-CE arte una gigantesca prisión panóptica a partir de paneles de madera. En este caso, el interior de la estructura es una biblioteca en la que se cuestiona la idea tradicional de lectura.
La mexicana Pía Camil y la colombiana Ofelia Rodríguez firman este proyecto conjunto en la galería colombiana, que ostenta la representación de Camil. La obra de Rodríguez pudo verse en una individual en el MAMB en 2013.
Doble inauguración en (bis) con una producción de obra reciente de los artistas representados por la galería, por un lado, y un proyecto del estadounidense Otto Berchem, por el otro.
César del Valle Cardona, Edwin Monsalve y Harrison Tobón son los artistas que integran esta muestra en la que, a través de herramientas taxonómicas, ordenan una serie de objetos según criterios intelectuales y afectivos.
La segunda muestra de José Olano en Nueveochenta es una reinvención del espacio doméstico en el que los utensilios y el mobiliario están descontextualizados. También se inaugura una exposición de John Castles.
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