Exposición: Tan fina y seriamente ¿quién ha pintado?

Artista/s: Joaquín Peinado

Razón: Joaquín Peinado (1898-1975) fue uno de los más destacados representantes de la llamada Escuela Española de París, en la que también cabe agrupar otros nombres como los de Francisco Bores, Manuel Ángeles Ortiz, Ismael González de la Serna. En la presente exposición, formada con una parte muy sustancial de los fondos del Museo Joaquín Peinado de Ronda, se hace un exhaustivo recorrido a través de todas las épocas y las temáticas del artista rondeño, desde el neocubismo a la figuración lírica pasando por la abstracción geométrica. La exposición consta de una selección de 98 obras, en su mayor parte óleos -aunque también se muestran tintas, lápices, carboncillos, aguafuertes, etc.-, y se agrupa en distintas temáticas: paisajes, bodegones, marinas, retratos y desnudos. Se muestran, además, diversos documentos gráficos como fotografías y cuadernos procedentes del taller del pintor, así como una serie de paneles que recogen los avatares biográficos y artísticos del Peinado. Joaquín Peinado es sin duda un nombre clave para la revisión del arte español contemporáneo.

Propuesta por: José Luis López Bretones, director de MECA Mediterráneo Centro Artístico (Almería)

Exposición: New York, New York

Artista/s: Hugo Fontela

Razón: Es una ocasión única para ver una retrospectiva de este joven artista, de sus obras neoyorkinas (2005-2008), algunas ya expuestas en Madrid y Zamora. Hugo Fontela es uno de los artistas españoles vivos con mayor proyección internacional. Llama la atención su juventud (acaba de cumplir 22 años), pero muestra unas obras maduras, que sin duda presagian que estamos ante uno de los mejores artistas españoles del arte actual. En la muestra se pueden ver obras de sus últimas series y también obras inéditas. Además se completa la exposición con un importante conjunto de cuadros de colecciones particulares, obras que es posible que nunca se puedan volver a ver en una exposición.

Propuesta por: Centro Cultural Cajastur Palacio de Revillagigedo (Gijón, Asturias)

Exposición: Mujeres al borde de casi cualquier cosa

Razón: "Mujeres al borde de casi cualquier cosa" no es una exposición más. Se trata de un conjunto de visiones que artistas de la talla de Miquel Barceló, Eduardo Úrculo o Benjamín Palencia plasmaron a lo largo de su carrera y que
hoy ya no son tan modernas como se consideraron en su día. Actitudes intelectuales que en el siglo XX pudieron ser avanzadas, hoy se consideran políticamente incorrectas.

Propuesta por: Arteselección - Maestros del Arte Contemporáneo (Madrid)

Exposición: Plandiura

Artista/s: Josep Plandiura

Razón: La propia obra expuesta. Tras más de 40 años moldeando hierro, las esculturas de acero corten, con soldadura y torsiones, dan paso a creaciones artísticas increíbles en este material y de una personalidad artística propia.

Propuesta por: Centre d''Art La Rectoria (Sant Pere de Vilamajor, Barcelona)

Exposición: El Papel Como Pretexto

Razón: Es una exposición que nos permite reflexionar sobre la magia del papel como soporte de la obra artística, no ya como medio para la realización de la obra final, sino como fin artístico en sí mismo: el dibujo (o la obra sobre papel) como ente artístico autónomo. A través de la obra en papel, de formato casi siempre reducido, nos sumergimos en el ámbito íntimo del artista. Así, a través de su obra sobre papel, podemos, en esta exposición, sentir la sensación de estar cerca del ánimo personal e íntimo en el que Miró, Chillida, Dalí, Chagall o Léger, entre otros, crearon estas pequeñas y encantadoras obras sobre papel expuestas.

Propuesta por: Esther Rebollar, de Luis Burgos (Madrid)

Exposición: Frenhofer y la laguna

Artista/s: Miki Leal

Razón: Miki Leal presenta, en su primera exposición individual en Berlín, una interesante selección de obras producidas en 2008. La mayoría de éstas, como es habitual en su producción, son pinturas en acuarela y acrílico sobre papel. En esta ocasión, a una selección de obras en este formato se unen una colección de seis monotipos. En conjunto todas las obras explican historias. Para muchas de ellas, en especial para toda la serie de monotipos (que lleva por título conjunto "The End"), utiliza referentes cinematográficos, no únicamente imágenes extraídas de películas sino también sensaciones, situaciones posibles y expansiones de imágenes que alguna vez ha podido ver en ellas. Paralelamente, en el resto de obras, desarrolla pequeñas historias que parten de referentes externos o de experiencias personales, creando un universo en el que realidad y ficción se confunden y en el que ya no es relevante lo que es un recuerdo o una proyección.

Propuesta por: Mireia Guzman, de Maribel López Gallery (Berlín, Alemania)

Exposición: The Improvisation of Colour

Artista/s: Sergei Inkatov

Razón: Es una oportunidad de contemplar en nuestro país la obra pictórica de un gran valor de la pintura rusa actual, Sergei Inkatov. Nacido en Bakú -actualmente capital de Azerbayán- se forrmó académicamente en Rusia y hoy en día vive en Tallín, Estonia. Una de las obras que conforman esta exposición ha sido adquirida por un museo de San Petersburgo. Asimismo el artista ha sido seleccionado para formar parte del libro, en proceso de edición, "Los mejores pintores rusos de los siglos XX y XXI". A sus treinta y siete años, Inkatov cuenta con una dilatada carrera expositiva en museos y galerías de Estonia, Letonia, Lituania, Rusia, Finlandia, Alemania, Estados Unidos, etc. Esta es su primera exposición en Barcelona.

Propuesta por: Tòrcul Galería d''Art (Barcelona)