Al margen de las exposiciones ya anunciadas hace unas semanas, cuando adelantábamos el acontecer de la primera quincena de octubre - ver noticia completa-, referimos esta semana exposiciones, no conocidas entonces, como " Primera época, pequeño formato" de Chema Madoz (Madrid, 1958) en Foto-Galería Railowsky en Valencia, o la muestra del tambien madrileño Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948) en la ovetense Vértice. La primera de ellas supone, además, el regreso de Madoz, premio nacional de fotografía en el año 2000, a la galería valenciana, donde vuelve a exponer después de 25 años. En ella se exponen sus imágenes de primera época allá por los años 80, en pequeño formato. Con ello, Railowsky da inicio a una temporada plagada de grandes nombres, como corresponde a la celebración de su cuarto de siglo. Después de Madoz vendrán Javier Campano, Francesc Jarque, Alberto Schommer, Vari Caramés, Bernard Plossu y Luis Baylón. Por su parte, Vértice dedica la primera exposición individual en Asturias a Campano, en la que se podrán ver obras realizadas por el artista entre los años 1995 y 2010.

"Català-Roca" será la cuarta exposición que se le dedica este año al fotógrafo Francesc Català-Roca (Tarragona, 1922 - Barcelona, 1998). En esta ocasión será la Galería A34 en Barcelona quien nos ofrezca algunas de las instantáneas de una Barcelona en blanco y negro, como en blanco y negro retrató los "haigas" por la Gran Via de Madrid. De un histórico al joven chileno Iván Navarro (Chile, 1972), al que este año el CAB - Centro de Arte Caja de Burgos le organizó la exposición "Tierra de Nadie". Ahora es la madrileña Distrito 4 quien ha organizado "una muestra" a Navarro, que comparte su trabajo entre Santiago de Chile y Nueva York, donde vive desde 1997. Por último, en cuanto a espacios privados hay que referir la exposición que le dedica la bilbaína Carreras Múgica a Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963), artista que reside en París y que ha sido uno de los 8 artistas con los que esta galería reciéntemente acaba de acudir a Art Forum Berlín 2010, junto a Heinrich Ehrhardt, como las dos únicas representantes españolas.

En lo que se refiere a espacios públicos, comenzamos con dos interesantes retrospectivas dedicadas a dos creadoras. Así, la retrospectiva comisariada por Helena Tatay en la Fundación Antoni Tàpies en Barcelona está dedicada a la artista residente en Brasil, Anna Maria Maiolino (Italia, 1942). En esta exposición se podrán ver fotografías, películas, esculturas e instalaciones, así como una serie de creaciones efímeras en barro que la artista ha elaborado para esta exposición. Todo un mundo en proceso descrito por una voz femenina, que han convertido la obra de Maiolino en un referente para varias generaciones posteriores de artistas. La otra muestra lleva por título "Lydia Lunch. Retrospectiva" y está dedicada a una de las artistas más destacadas del spoken word de la generación beat y de la cultura underground, y una de las figuras fundamentales en la escena "No Wave" del Nueva York de finales de los setenta: la norteamericana Lydia Lunch (EE.UU., 1959), que en la actualidad reside en Barcelona. Es una exposición-instalación de fotografía, vídeo, poesía, música y ediciones varias que explora el trabajo de esta creadora, y es la primera vez que se realiza en España. Tras su paso por la Sala de Exposiciones San Benito en Valladolid, recorrerá algunas capitales europeas.

De retrospectivas, pasamos al proyecto específico que presentan en España en el Espai d''Art Contemporani de Castello (EACC), los artistas rumanos Dan Perjovschi (Rumania, 1961) y Lia Perjovschi (Rumania, 1961), que lleva por título "Time Specific / Dan Perjovschi - Knowledge Museum / Lia Perjovschi" y que ha sido realizado para este centro y su contexto. Dan es hoy conocido en todo el mundo por sus instalaciones de dibujos a gran escala, y ha expuesto en el MoMA - The Museum of Modern Art de Nueva York. Lia ha sido reconocida como una de las artistas destacadas de la performance en Rumanía y es también conocida por sus objetos inusuales. Este proyecto expositivo está acompañado por un vídeo documental de unos 60 minutos de duración que recoge las performances desarrolladas por estos artistas desde 1987 al 2007. También "Kerala-Bengala: Miradas Cruzadas", del fotógrafo hindú Subhrajit Basu y cuya comisaria es Menene Gras Balaguer, es un proyecto, esta vez fotográfico, que se ha inaugurado en el Museo Nacional de Antropología en Madrid. La exposición constará de imágenes en blanco y negro y color en gran formato tomadas por el artista en Bengala y Kerala, además de dos instalaciones fotográficas.

En el Arts Santa Mónica en Barcelona se presentó, de la mano de Bonitacamara, la exposición-encuentro "Imperfect as they are", con las piezas audiovisuales realizadas por más de 20 artistas con una cámara Harinezumi. Entre los artistas que han participado en este encuentro están Jonas Mekas, Bruce La Bruce o Isabel Coixet, por citar sólo unos pocos. Tras su éxito en el New Museum de Nueva York y el Shower Room de Tokio, y después de pasar por Barcelona, se trasladará próximamente a Los Angeles y México. En este centro barcelonés también se inauguró la muestra "Josep M. Mestres Quadreny" exposición co-comisariada por Manel Guerrero y Oriol Pérez y dedicada a Mestres Quadreny, que permitirá dar a conocer y profundizar en la obra de uno de los más destacados compositores contemporáneos y miembro relevante de la vanguardia catalana, que se ha caracterizado por su relación creativa con otros creadores como los artistas Joan Miró o Antoni Tàpies y el poeta y artista Joan Brossa.

De un encuentro a otros encuentros. Los "Encuentros Digitales. Digital Encounters" es el título de la exposición que se ha inaugurado en el Centro Arte Complutense en la planta baja del Museo del Traje en Madrid y que ha sido curada por Miguel V. Espada. La muestra pretende mostrar la madurez del arte y la tecnología digital. Para ello selecciona a los mejores exponentes de una generación de artistas nacionales criados en plena sociedad digital, cuyo trabajo perfila las líneas de la estética de ''lo digital''. Los artistas participantes son Antonio R. Montesinos, Buscando Aberraciones, Carlos Corpa, Daniel Palacios, Fernando Gutiérrez, Isaac Cordal, Nuria Mora, Pablo Serret de Ena, Pablo Valbuena y Román Torre, que presentarán sus trabajos digitales, acompañados por las seis obras de los artistas emergentes seleccionados en esta primera edición. Los artistas selecionados han sido: Abelardo Gil, Belén Rodríguez, Colectivo Área LAG, Guillem Bayo, Ricardo Merino y Velcroart. El jurado lo han compuesto Eugenio Ampudia, Berta Sichel, Santiago Muñoz Bastide y Manuel Álvarez Junco. La siguiente exposición no se trata de un encuentro, aunque bien podría serlo. En este caso, se trata de un intercambio entre cuatro artistas asturianos y cuatro artistas mexicanos. A lo largo de 2009, los artistas asturianos/as visitaron Guadalajara y posteriormente los artistas mexicanos/as visitaron Asturias y realizaron una residencia artística en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón, que es donde se ha inaugurado la muestra "Alegorías de la Migración", que recoge los trabajos realizados por estos 8 artistas, entre los que se encuentran Maite Centol, Santino Escatel, Avelino Sala o Pelayo Varela, entre otros. La exposición ha sido curada por José Luis Corazón Ardura.

Las dos últimas exposiciones tienen como denominador común la arquitectura. La primera exposición la podemos visitar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y está dedicada a uno de los artquitectos internacionales más importantes del siglo XX, Felix Candela Outeriño (Madrid, 1910 - EE.UU., 1997). Ha sido organizada por la por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales SECC, en colaboración con el IVAM, tiene como objetivo principal celebrar la conmemoración del centenario de su nacimiento. La segunda y última, se titula "¡¡Ensanche!! Pump-up architecture" del videoartista Ángel Borrego (Badajoz, 1967) y se puede visitar en la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes de Madrid. ARTEINFORMADO