El Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil, organizado por el  SESC - Servicio Social de Comercio y la Associação Cultural Videobrasil, se ha consolidado como un referente internacional para las expresiones del arte contemporáneo producidas desde el sur geopolítico. La 17ª Edición, que arrancará el próximo 30 de septiembre, supondrá la transformación de este evento, dedicado originalmente a la producción de vídeo, en un festival de arte contemporáneo que acogerá otras formas de expresión artísticas como instalaciones, performances, libros de artista, pinturas, fotografías y otros experimentos artísticos. Como ha manifestado la curadora general y creadora de este festival Solange Farkas: "La apertura de Videobrasil hacia todas las formas de expresión artística no sucede por capricho; es un paso que resulta de un proceso de cambio en el papel que juegan los lenguajes audiovisuales en la producción artística hoy día". De hecho, la elección por parte de los organizadores de Olafur Eliasson (Dinamarca, 1967) como artista invitado especial en esta edición, no es casual, y subraya este cambio. Según Farkas: "La particularidad de Eliasson es que trabaja sobre temáticas derivadas de la ciencia, el cine y la tecnología de manera que rechaza cualquier limitación en términos de lenguaje, y sus obras se imponen en sí mismas como experiencia sensorial"

"Your body of work" es el título de la primera muestra individual en América Latina del artista danés Olafur Eliasson (Dinamarca, 1967), para la que ha creado 10 instalaciones específicas que dialogarán con la ciudad de São Paulo y la arquitectura de las tres sedes del Festival: los dos centros del SESC en Belenzinho y Pompeia y la Pinacoteca do Estado. "La exposición propone una red de experiencias basadas en la geografía temporal de Sao Paulo, creando una serie de relatos que convergen en la experiencia del espectador", ha comentado sobre esta muestra, Jochen Volz, director artístico del Museo Inhotim Centro De Arte Contemporânea de Brasil, en Minas Gerais, y comisario de la exposición.

El otro plato fuerte de esta 17ª Edición es la muestra colectiva "Panoramas del Sur" que cartografíará la producción artística reciente en América Latina, África, Europa del Este, el Oriente Medio, Asia y Oceania. En ella se podrán visualizar las distintas estrategias artísticas de más de cien creadores entre los que se encuentran artistas del circuito internacional como Akram Zaatari, Cinthia Marcelle, Eder Santos, Galina Myznikova & Sergei Provorov, Gianfranco Foschino, Gregg Smith, Marcello Mercado, Marcellvs L., Sebatián Díaz Morales, Shaun Gladwell y Tatiana Blass, por citar sólo algunos. Los artistas que tomarán parte en esta edición fueron seleccionados de entre las 1.925 solicitudes recibidas, el mayor número en la historia de este festival.

De entre los artistas participantes se elegirá al ganador/a del premio ''Southern Panoramas Competitive Exhibition'' y las ocho residencias del ''Videobrasil Residency Programme''. El jurado encargado de decidirlo está compuesto por la comisaria nigeriana Bisi Silva, directora artística del Center for Contemporary Art, en Lagos; la artista argentina Gabriela Salgado, máster en curaduría en arte contemporáneo por el Royal College of Art de Londres; la artista, comisaria y propietaria de la galería Kiosko Galería, la boliviana Raquel Schwartz; el crítico brasileño y curador del Museo Inhotim Centro De Arte Contemporânea de Brasil, Rodrigo Moura; y el comisario y director del MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, en León, Agustín Pérez Rubio. Moura y Pérez Rubio estuvieron entre los candidatos a curador de la próxima 30ª Bienal de Sao Paulo, que se celebrará en esa ciudad brasileña entre septiembre y diciembre de 2012, y que finalmente estará bajo la curadoría del comisario venezolano Luis Pérez-Oramas.

Volviendo a las dos exposiciones centrales referidas, se inaugurarán el próximo día 30 de septiembre y estarán en cartel hasta el 29 de enero de 2012. No obstante, la programación del Festival dará comienzo este mes de agosto, mediante pequeños eventos que irán poco a poco introduciendo el programa mediante la exploración del concepto de arte contemporáneo y la reciente historia de VideoBrasil. -ver programa-. Historia que comenzó con la primera edición de Videobrasil celebrada en 1983, que reunió a toda una generación pionera de artistas brasileños y productores de documentales y video. En las siguientes ediciones, este evento se volvió a la cartografía del arte electrónico producido en el sur geopolítico, y acompañó la rápida evolución de los medios electrónicos, que pasaron a formar parte de la producción contemporánea. Ya en la década 2000-2009 el Festival estableció su carácter curatorial y a partir de la 13ª edición, el programa se dividió en secciones temáticas derivadas de la observación de temas de actualidad y las tendencias que se estaban produciendo. Finalmente, ahora en la próxima 17ª Edición, se da un paso más con la acogida de las distintas formas de expresión artística que se emplean en la producción artística hoy en día. ARTEINFORMADO