Artista, Comisario, Investigador/Docente, Gestor cultural

Sergi Quiñonero Ortuño

1968 en Barcelona, España

Datos generales
Sin Algoritmo AI

Residencia:

Reside en España

Premios ganados:

Biennal d'Art 2017: XL Premio Tapiró de pintura - XXXVIII Premio Julio Antonio de escultura
XIII Premio Poesía Experimental Diputación Badajoz
XI Premio Poesía Experimental Diputación de Badajoz

VER TODAS (9) Premium

Galerías y otras organizaciones que le representan:

Galería Texu

Organizaciones con obra:

Lo Pardal - Fundació Guillem Viladot - Casa Museu

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Universidad Miguel Hernández de Elche

VER TODAS (5) Premium

Profesionales con obra:

Jaime Rodríguez López - jaime Rguez

Etiquetas:

Arte ambiental Arte conceptual Arte en vivo Artes gráficas Assemblage Cartón Cartulina Collage Escultura Figurativo Fotografía Grabado Paisaje

Documentos relacionados:

7 Poemes del Natural. ESF, P. Gómez Corredera
pdf

El Mèdol desde el Land Art. S. Quiñonero
pdf

Entre la palabra y la plástica
pdf

Currículum 2021

Enlaces oficiales:

Web Facebook

Descripción del Artista

Conceptual La mía es una obra intermedia, entre la plástica y la poesía, entre la obra gráfica y la letra, entre la escultura y la palabra, entre el gesto y el signo. Se plasma en intervenciones en el paisaje ('land art'), poemas visuales, objectuales y de acción. Individualizando y ordenando, confronto y manipulo, buscando el contrapunto que existe entre la esencia de las cosas y sus significados latentes. La obra no se limita al juego conceptual, sino que utiliza la metáfora como instrumento para ayudarnos a descubrir la magia y lo intangible que se ocultan tras la rutina cotidiana. Mi quehacer se insiere directamente en la vida, en el día a día, para, y siguiendo las palabras de Robert Folliou, concluir que: “el arte es lo que hace a la vida más interesante que el arte”. Busco resolver mis dudas y posicionamientos ante una Naturaleza cada día más deteriorada, un mundo cambiante de ... desarrollo hacia no sé muy bien dónde, o una especie humana que, me parece, se va apartando de su esencia. Creo que cada vez nos vamos alejando más de nosotros mismos como seres vivos, sin darnos cuenta de que sólo somos uno de los habitantes de este planeta, junto al resto de especies animales y vegetales. La Naturaleza me sugiere un respeto profundo hacia ella, así que no entiendo una aproximación en la que se la domina, maltrata o explota. A través de mis obras intento buscar la manera de acercarme, de conectar, de estar cerca de lo natural, como una forma de estar en el mundo, de conocerlo para conocerme a mí mismo. De esta manera agradezco e invoco a los fundamentos de la vida: al agua, al fuego, a las cosechas, a la fecundidad y a la salud. Se podría decir que el artista existe para crear problemas, lo cual quiere decir identificar, estudiar y representar conflictos. En mi caso, éste se manifiesta entre el hombre y la naturaleza, entre el aprovechamiento de los recursos y la sostenibilidad, entre el superdepredador y su presa, entre nuestro derecho a vivir y el de los otros seres vivos, entre la ocupación del territorio y la conservación de la naturaleza... Estética Busco una estética que encuentre poesía en lo pobre, austero y humilde, una poética de la humildad. Recurro a recursos formales y tecnológicos sencillos y económicos, que tiene que ver con limitaciones presupuestarias, por supuesto, pero también con una decisión ética y estética, evitando todo lo excesivamente sofisticado y evocando, así, una estética mucho más emotiva y humana. "Land Art" En las intervenciones en la naturaleza propongo una obra respetuosa con el entorno, que usa sus propios materiales la mayoría de las veces y que suele ser efímera. Un trabajo íntimo, delicado, centrado en el detalle y alejado de grandes fastos respecto al medio. En algunas obras tomo el medio natural no sólo como una materia física sino también como una metáfora o un significante, lo concibo como un concepto, una construcción mental o una elaboración lingüística. "Performance" La acción me sirve como medio de expresión para aquellos poemas que necesitan de la presencia del cuerpo para su manifestación, del movimiento y/o el gesto, también para incorporar el uso del tiempo. La poesía visual y objetual son ámbitos que he cultivado con profusión y, al igual que ocurre en ellas, en la acción poética todo es susceptible de convertirse en concepto, en símbolo o en palabra, en signo, quizás. El poema acción podría ser considerado como un poema visual en su vertiente cuadrimensional, ya que aglutina las tres dimensiones espaciales más la del tiempo. En su manifestación concreta, en su puesta en escena, se equipara a la de la ''performance' y, en palabras de Pascale Cassagnau, “nos permite un uso del tiempo diferente, un uso que de-subjetiviza los gestos, los actos y las situaciones”. Desde estos aspectos concibo mi trabajo de arte de acción.