Centro de arte, Otras organizaciones de arte

Proyecto ace - acePIRAR Programa Internacional de Residencias ARtísticas

Datos generales

Dirección:

Conesa 667, altos, Buenos Aires, Argentina

Espacios expositivos:

Conesa 667, altos Buenos Aires, Argentina

Enlaces oficiales:

Web Facebook Twitter Instagram

Teléfonos:

54 (11) 45513218

Correo electrónico:

info@proyectoace.org

Etiquetas:

Aguafuerte Arte digital Arte en vivo Arte sonoro Arte urbano Artes gráficas Audiovisual Cartón Collage Diseño Fotografía Instalación Objeto Artístico Pintura Video arte Videoperformance

Descripción de la Organización

Fundación´ace es un centro autogestionado y sin fines de lucro de residencias artísticas localizado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Sus PROGRAMAS de residencia, proyectos internacionales, exposiciones, clínicas de obra y talleres actúan como puentes que relacionan a los artistas extranjeros con los artistas de las provincias argentinas y a todos ellos con el entorno urbano y social de la ciudad, una de los centros culturales de América Latina. Su MISION es promover las prácticas artísticas contemporáneas que utilicen la gráfica, la fotografía, la instalación, el video, la performance, el sonido, las herramientas digitales, el diseño y los nuevos medios, explorando sus mutuas hibridaciones y su capacidad de múltiple a través de residencias de investigación y producción, promoviendo el intercambio, la discusión, la experimentación y el trabajo en colaboración. Fundación´ace ofrece RESIDENCIAS de 4 semanas y micro–RESIDENCIAS de 1 semana a artistas que trabajen prácticas contemporáneas de artes visuales y proyectos ... transdisciplinarios (incluyendo artes performáticas, música y propuestas curatoriales) que promuevan el INTERCAMBIO, EL DEBATE, LA EXPERIMENTACIÓN y el TRABAJO COLABORATIVO. DIFERENTES TIPOS DE RESIDENCIAS: Producción | Exploración | sub30 | micro-Residencia | Palimpsesto IMPORTANTE: ¡Sin fee de aplicación! Lo que ofrecemos: ESTUDIO / ESPACIO DE TRABAJO Los artistas en Residencias de Producción utilizan el Taller´ace: un espacio amplio y tranquilo con mucha luz y equipos para facilitar una variedad de procesos de impresión tradicionales y contemporáneos. Además, la Sala Políglota, un espacio perfecto para acciones en vivo, instalaciones audiovisuales, conferencias, etc. Los artistas en Residencias de Exploración trabajan en La Torre: un estudio silencioso y luminoso ubicado en el segundo piso, con una vista abierta, al que se accede por una escalera caracol. Es ideal para investigar, estudiar, escribir y crear. BUENOS AIRES Las residencias artísticas son una forma muy enriquecedora de crecer como artista, desarrollar una red internacional y explorar nuevas disciplinas y formas de pensar. Buenos Aires es una ciudad multicultural, uno de los centros culturales de América Latina con una amplia oferta de artes visuales, teatro, cine y música. Nuestro equipo de ´ace lo guiará a través de todo tipo de actividades culturales y artísticas que suceden en esta vibrante ciudad latinoamericana y que alberga grandes eventos como ArteBA (feria de arte contemporáneo), FIBA (teatro), BAFICI (cine), Bienal de Performance, FILBA (literatura), BAPhoto (fotografía) y muchas otras exposiciones, congresos, festivales y más. VALORES Sin tarifa de aplicación. Las residencias tienen una tarifa básica y el artista puede seleccionar otras opciones: alojamiento, materiales o asistencia técnica. La tarifa básica cubre el espacio de estudio, acceso a equipos, revisiones de un equipo profesional, refrigerios en horas de estudio, seguro de accidentes de trabajo, orientación a través de la ciudad y eventos culturales, tarjeta de transporte público, presencia en redes profesionales. La tarifa de residencia no incluye: gastos de viajes y visado, seguro médico y gastos de envío. DISCIPLINAS, EQUIPO DE TRABAJO Y ASISTENCIA Fundación´ace recibe a artistas que trabajen con lenguajes como la fotografía, la instalación, el videoarte, los medios digitales, performance art, el arte sonoro, la intervención urbana, el arte público, la pintura mural, el arte textil, la pintura, la ilustración, libro de artista... La Fundación posee un taller totalmente equipado para técnicas de impresión no tóxicas, como fotolitografía, grabado, serigrafía, xilografía, mokuhanga, mokulito, monotipo, algrafía y más. Nuestro taller cuenta con prensas, herramientas, una asistente y una Master Printer que trabaja en contacto directo con los artistas residentes para garantizar métodos de trabajo seguros, una retroalimentación permanente durante el proceso de creación y un aprendizaje activo a través de la experiencia y la experimentación de primera mano. EXPECTATIVAS HACIA EL ARTISTA Se espera que los artistas en residencia trabajen en un proyecto específico y presenten resultados (Residencia de Producción) o que hagan su propia investigación sin un resultado específico (Residencia de Exploración). En ambos casos, los proyectos presentados para períodos de residencia son susceptibles de mutar y evolucionar a través de experiencias adquiridas dentro de los períodos de residencia. Las exposiciones finales de artistas residentes son opcionales, se fomentan las charlas de artistas si los residentes desean ofrecerlas y se pueden proponer instancias de estudio abierto para fomentar el intercambio con la comunidad local de artistas en nuestro espacio. INFORMACIÓN DE APLICACIÓN Los candidatos deben comenzar el proceso de solicitud en línea a través de nuestro sitio web. Deben completar el formulario correspondiente según el tipo de residencia solicitada, presentar un proyecto o tema de investigación para su estadía y acompañar esta propuesta con un CV completo y material que documente trabajos anteriores. No aceptamos aplicaciones físicas; los CV deben enviarse por correo electrónico en formato .pdf y los trabajos en formato .jpg, o un enlace a sitios de hosting de videos. El proceso de selección considera el proyecto presentado o el tema de investigación, su relevancia para los estándares artísticos locales e internacionales y su viabilidad, la disponibilidad de las fechas seleccionadas y cómo los artistas de diferentes partes del mundo y diferentes orígenes o medios pueden interactuar enriqueciendo los procesos de cada uno.