“el jardín del kaos”, en referencia a “El Jardín de las Delicias” de El Bosco, es la primera exposición individual en el marco de un museo llevada a cabo por el artista Okuda San Miguel. El lugar elegido ha sido el CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente) de Fuenlabrada, por donde han desfilado con anterioridad otros artistas como Gervasio Sánchez, Chema Madoz o Suso33.
En este momento de su carrera, Okuda quiere ofrecer al espectador de su obra la posibilidad de participar de la misma, de ser parte de ella, adentrándose en su universo personal de la forma más completa posible, dotándola de vida con su presencia. Siendo los personajes de piel multicolor, las figuras incompletas, los animales transformados y todas las oníricas conexiones conceptuales y visuales de sus composiciones pictóricas los elementos que marcarán dicha experiencia.
En “el jardín del kaos” el espectador vivirá el tránsito entre la...noche y el día que marca los límites del universo propuesto. En el primero de los espacios encontraremos referencias al día, a la realidad finita que nos rodea, a lo orgánico, a lo figurativo, mientras que en el segundo encontraremos referencias a la noche, al universo y a la abstracción. Ambos espacios rodeados de espejos que completarán la experiencia de la obra distorsionando la percepción de dónde están los límites para evidenciar visualmente el concepto de un universo infinito que recorrer.
Okuda San Miguel es uno de los máximos exponentes del nuevo arte contemporáneo estando su obra presente en los cinco continentes con intervenciones que están cambiando el paisaje social, cultural y artístico. Sus obras se pueden ver en calles y galerías de todo el mundo: India, Mali, Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil, Sudáfrica, México y todo el continente europeo.
Con esta primera exposición individual en la ciudad que le adoptó, la figura de Okuda cobra el relieve y el reconocimiento que ya tiene fuera de nuestras fronteras. Y con estas palabras que siguen, Carlos Delgado Mayordomo nos introduce magistralmente la exposición “el jardín del kaos”.
------------------------------
La exposición “el jardín del kaos”, diseñada específicamente para la sala de exposiciones del Centro de Arte Tomás y Valiente, supone la reconsideración de la operatividad de los códigos de la propuesta urbana de Okuda San Miguel dentro del ámbito de un espacio de carácter institucional. El punto de partida es un análisis del diálogo entre luz y la oscuridad como estructura que sustenta la representación de lo real: así, mientras una vía del discurso del artista apela a lo diurno y sus modos de representación figurativa, un segundo camino nos orienta por el complejo ámbito de lo nocturno y su simbolización abstracta.
(Día)
Gran parte de la obra de Okuda San Miguel se ha desarrollado en espacios imprevistos con el propósito de desvelar nuevos significados para los elementos arquitectónicos escondidos en la vida cotidiana de la ciudad. En este sentido, ha definido a lo largo de su trayectoria un repertorio iconográfico protagonizado por diversos personajes –humanos, animales o de identidad híbrida– cuya fisionomía, a veces incompleta, vendrá determinada por una piel poliédrica y estructurada a partir de la combinación cromática. Esta indagación plástica se formaliza, entre otras estrategias plásticas, a través de composiciones luminosas y moduladas por la sensualidad del color. Así se revela en la instalación que protagoniza la zona diurna de su exposición en el CEART, elaborada con telas y materiales flexibles que invitan al espectador a adentrarse en un territorio hedonista y caótico, intuitivo y contundente, deudor de esa belleza impura, no controlada a través de cánones, que invade las calles de toda gran ciudad. Banderas, formas orgánicas, cuerpos voluptuosos y ritmos geométricos configuran una cartografía para la imaginación capaz de imponerse a un presente marcado por el control de la disidencia y por la negación de las necesidades sociales y vivenciales del ciudadano.
(Noche)
La luz de la ciudad, ese destello vibrante que protagoniza gran parte de la obra de Okuda San Miguel, encuentra su reverso en el hermetismo iconográfico de lo abstracto y en el poder metamórfico de la naturaleza. Su incursión en la noche, ese territorio del enigma, la duda y la ensoñación, permite al artista tantear la dimensión de la ausencia, aquello que deseamos ver pero que no alcanzamos a contemplar. De este modo, la instalación que protagoniza la zona nocturna de esta muestra sitúa como protagonista a Kaos Star: este emblema iconográfico del artista, configurado por una estrella caleidoscópica multicolor en continuo estado de expansión, parece reivindicar la incertidumbre y la duda como condiciones esenciales para tomar conciencia de nuestro propio camino. Igualmente, el juego de espejos –capaz de producir en la mirada del espectador una mezcla de realidad y fantasmagoría– funciona en esta exposición como un dispositivo escenográfico que abre un sinnúmero de itinerarios posibles. Se trata, en definitiva, de crear un entorno interactivo capaz de funcionar como interfaz entre el espectador, las zonas inexploradas de nuestra realidad y las contradicciones que determinan nuestros deseos de conocimiento.
CARLOS DELGADO MAYORDOMO
Entrada actualizada el el 22 may de 2017
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
