"Pancha, the Colorful Bird and the Shining Snake, 2018." Drawings. Graphite on paper – Cortesía de Roy and Edna Disney/CalArts Theater (REDCAT)
12
may 2018
08
jul 2018

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Publicada el 15 may de 2018      Vista 7 veces

Descripción de la Exposición

Pancha, the Colorful Bird and the Shining Snake es la primera exposición individual del artista mexicano Jorge Satorre (Ciudad de México, 1979) en los Estados Unidos. Este proyecto de nueva comisión consiste en una serie de esculturas y dibujos que colectivamente reproducen narrativas alternas y subjetivas que difieren de las tradicionales versiones institucionales y el discurso hegemónico. La pieza central es una gran instalación de madera y metal que atraviesa el espacio recreando el sistema de una máquina de puntos, una herramienta de medición utilizada desde la antigüedad por los escultores para copiar con exactitud los modelos de escayola y terracota en madera o piedra. En la instalación se incluyen una serie de objetos que el artista hizo en colaboración con los trabajadores de una ladrillera en Ajalpan, una pequeña ciudad en el estado de Puebla (México), poniendo especial interés en las anomalías registradas durante el proceso de producción. Estos objetos señalan, en su propia composición, la fragilidad de los procesos manuales y tradicionales ligados a las pulsiones del cuerpo que los produce, así como el azar y el accidente. La instalación reconstruye la zona de convivencia y descanso de los trabajadores en la ladrillera, como si se tratase de un escenario reconstruido a través de la imaginación en el espacio de la galería. La exposición también incluye una serie de elementos y esculturas de acero forjado hechas a partir de la intervención en herramientas de trabajo desgastadas. En sus proyectos, Satorre colabora con especialistas de otros campos de conocimiento como historiadores, caricaturistas, artesanos y escritores, que le ayudan a determinar la especificidad de cada proyecto. Los dibujos en la exposición le sirven como herramienta conceptual para establecer relacionales entre los colaboradores, objetos y personajes de ficción presentes en la obra, describiendo lugares y zonas de trabajo que se mezclan con ilustraciones eróticas. Basados en los procesos de la memoria personal y el relato colectivo, los diferentes componentes de la exposición presentan un método caleidoscópico de incorporar sensaciones individuales, así como imaginarios externos para hablar de los hechos y construir una historiografía subalterna. Esta deriva de acontecimientos se presenta como una manera de ratificar otras formas de pensamiento para concebir la historia que no se corresponden con una sucesión documental y lineal de los hechos. Esta exhibición está organizada por Ruth Estévez.

Actualizado

el 15 may de 2018 por ARTEINFORMADO

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