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A vista de pájaro: las noticias destacadas de la semana

De izda. a dcha., Ana Velasco (FEAGC), Adrián Piera (IAC), Idoia Fernández (Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo), Isidro López-Aparicio (Unión_AC), María José Magaña (MAV) y Yolanda Romero (ADACE), en una reunión en el Museo Reina Sofía en noviemb
De izda. a dcha., Ana Velasco (FEAGC), Adrián Piera (IAC), Idoia Fernández (Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo), Isidro López-Aparicio (Unión_AC), María José Magaña (MAV) y Yolanda Romero (ADACE), en una reunión en el Museo Reina Sofía en noviemb
Esta es la información localizada "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición.

La Mesa Sectorial del Arte Contemporáneo propone una serie de Medidas de Acción Urgentes ante la poca acción del Ministerio de Cultura de España

Madrid, España - Ante el progresivo desamparo que experimenta el sector del arte contemporáneo, la MSAC ha presentado una serie de medidas urgentes para salvaguardar su integridad y fomentar su crecimiento en España. Entre las medidas propuestas se encuentra la defensa inquebrantable de la libertad de expresión en el ámbito cultural, la activación completa y adecuada del "Estatuto del Artista», la reducción del IVA aplicado al arte contemporáneo para equipararlo con otros ámbitos culturales, y la elección transparente y meritocrática de directores de museos y centros de arte mediante concursos públicos. Además, la MSAC destaca la importancia de combatir la desigualdad de género en el sector, potenciar las enseñanzas artísticas y aumentar la financiación estatal para el arte contemporáneo.

En el comunicado, enviado el 23 de abril, la MSAC asegura que: «El sector del arte contemporáneo viene sufriendo un progresivo ninguneo por parte del Ministerio de cultura. A lo cual se suma una situación generalizada en el estado español, de aquí que la Mesa Sectorial como estructura orgánica y democrática del sector del arte contemporáneo manifiesta su absoluta preocupación por el proceso de degradación delcontexto político y social al que estamos asistiendo en los últimos tiempos y que hablan de un fuerte retroceso democrático y profesional resultando una mayor precarización e instrumentalización del sector y que refleja una actitud perversa y de menosprecio hacia los espacios de creación y exhibición de las artes visuales».

La Mesa Sectorial del Arte Contemporáneo (MSAC), integrada por seis asociaciones nacionales del ámbito, se presenta como la voz unificada del sector para entablar un diálogo efectivo con el gobierno español. Establecida en 2015 con el objetivo de amalgamar las diversas voces profesionales del arte contemporáneo en España, la MSAC aboga por la consideración del arte como un bien público crucial para el desarrollo humano y social. En un contexto donde el sector cultural y artístico aporta aproximadamente el 3,5% al PIB nacional y emplea a alrededor de 700,000 trabajadores, la MSAC subraya la necesidad de atención y apoyo por parte del Ministerio de Cultura.

Esta coalición multisectorial está compuesta por entidades de renombre en el ámbito artístico, como la Asociación de Directoras y Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), entre otros. Juntas, estas organizaciones se esfuerzan por asegurar el reconocimiento y el apoyo adecuado al arte contemporáneo en el panorama cultural español, abogando por una colaboración estrecha y una respuesta eficaz por parte del gobierno.

El director de la Fundación Disenso, Jorge Martín Fías, durante la presentación del Instituto Cultural, en Valencia

Vox inaugura Instituto de Cultura en València para organizar una estrategia ante la «batalla cultural»

Valencia, España - La Fundación Disenso, ligada a Vox, inaugura su Instituto de Cultura en València, marcando un hito en su estrategia de lucha cultural. Este acto, celebrado en una región de España donde la formación de ultraderecha tiene mayor influencia, pretende formalizar la apuesta por contrarrestar la presunta hegemonía progresista en el ámbito cultural. Durante la presentación, se hizo hincapié en la noción de «batalla cultural», articulada por los discursos globales de ultraderecha y fascitoides, así como en la percepción de que las expresiones artísticas están dominadas por la mirada de izquierda.

El evento contó con la participación de miembros de Vox y Disenso, quienes expusieron su delirante ideario cultural. Se denunció un supuesto asedio a la cultura nacional y a las industrias culturales por parte de lo que consideran «enemigos de España». Miembros del Instituto, como Zoe Valdés, Iván Vélez y Víctor Lenore, coincidieron en la visión de una cultura que coarta el pensamiento conservador, empleando un tono beligerante para describir la situación.

Vox y Disenso reivindican un espacio en el ámbito cultural para defender valores como la familia, la nación y lo popular, para contrarrestar lo que consideran una «dictadura del wokismo». Durante la presentación, se seleccionaron cuidadosamente los elementos culturales a defender, incluyendo a figuras como la del poeta Miguel Hernández (1910-1942) y rechazando las vanguardias artísticas. Además, se hizo un llamado, marcado por una retórica racista, a defender la cultura «blanca» grecorromana y los principios occidentales frente a lo que consideran «culturas extrañas».

El cierre del evento estuvo a cargo del vicepresidente de Vox, Vicente Barrera, quien llamó a recuperar los valores que hicieron grande a Occidente y señaló la necesidad de defenderlos ante lo que considera una amenaza exterior. Esta iniciativa marca un paso peligrosamente significativo en la estrategia cultural de Vox y su presencia en las instituciones públicas españolas.

Un camión publicitario estacionado frente al Museo Guggenheim el 19 de abril difunde mensajes de solidaridad durante una concentración de trabajadores. Imagen cortesía de International Union of Operating Engineers Local 30

Trabajadores sindicalizades del Guggenheim protagonizan protestas en medio de negociaciones contractuales

Nueva York, Estados Unidos – Les trabajadores sindicalizades del Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York han llevado a cabo múltiples protestas en las últimas tres semanas mientras buscan su segundo contrato desde la formación del sindicato en 2019. El sindicato, parte de la International Union of Operating Engineers (IUOE) Local 30, ha estado negociando durante seis meses su nuevo contrato después de que el anterior finalizara en enero. A pesar de varias reuniones de negociación entre la administración del museo y el sindicato, aún no se ha alcanzado un acuerdo. Les trabajadores han destacado la necesidad de salarios justos, aumentos en prestaciones y mayor transparencia en los procesos de contratación y ascenso.

Durante las protestas más recientes, llevadas a cabo el 19 de abril, aproximadamente 30 miembros del sindicato se reunieron fuera del museo para llamar la atención sobre las negociaciones contractuales en curso. Representantes de IUOE estacionaron un camión frente al edificio con letreros LED que enfatizaban la importancia de apoyar a les trabajadores culturales y la necesidad de empleos dignos en el Guggenheim. A pesar de estas acciones, les representantes del museo no han emitido comentarios públicos sobre las preocupaciones planteadas por les trabajadores.

El sindicato representa a alrededor de 150 trabajadores del Guggenheim, muches de les cuales son trabajadores independientes contratades en lugar de empleades a tiempo completo. Liz Jaff, líder sindical y miembro del comité de negociación, destaca la importancia de hacer sostenible el trabajo en el museo mediante salarios justos, prestaciones adecuadas y un ambiente laboral seguro. Les trabajadores, que han dedicado muchos años de servicio a la institución, continúan luchando por el reconocimiento de su contribución esencial al prestigio y funcionamiento del museo.

Logo del sindicato de Printed Matter

Comunidad de la Feria del Libro de Arte de NY 2024 pide a Printed Matter unirse al Boicot Cultural a Israel

Nueva York, Estados Unidos - En la Feria del Libro de Arte de NY 2024 a llevarse a cabo del 25 al 28 de abril, seguidores, vendedores y la comunidad de libros de arte están instando a Printed Matter a unirse a PACBI, la Campaña Palestina de Boicot Académico y Cultural a Israel.

PACBI se formó para abordar la necesidad de que instituciones culturales y académicas se unan a BDS, un movimiento global para retirar el apoyo y las inversiones de Israel en apoyo a la liberación palestina. La petición en circulación durante la Feria del Libro de Arte de NY 2024 busca desafiar a la junta y al director de Printed Matter para que reconsideren la decisión de no unirse a PACBI. Esta petición, creada por la comunidad de libros de artistas, surge del deseo de amplificar las demandas del sindicato de Printed Matter que fueron rechazadas internamente en febrero.

En un comunicado, aseguran: «Ha pasado suficiente tiempo para que Printed Matter, una de las instituciones de libros de artistas más visibles del mundo, tome una postura clara contra el sistema de opresión israelí que ha matado e herido a un estimado de 100,000 palestinos desde octubre. Printed Matter tiene la responsabilidad ante su comunidad de artistas, vendedores y el apoyo de la comunidad de la Feria del Libro de Arte de NY de unirse a PACBI»

Pinta PArC, Perú Arte Contemporáneo

Pinta PArC: Foro imperdible del arte emergente en su edición 2024

Lima, Perú - Desde el 24 hasta el 28 de abril, Lima se convierte en el epicentro del arte contemporáneo con la llegada de Pinta PArC, Perú Arte Contemporáneo. Esta feria, considerada la más relevante de su género en la ciudad, emerge como un punto de encuentro y sinergia, especialmente al calor de la participación de varies artistas peruanes en la Bienal de Venecia.

Con una participación enérgica y relevante, más de 200 artistas de la región exponen su trabajo en la sección principal de Pinta PArC. Se destaca la presencia de galerías de más de 34 ciudades, seleccionadas por la calidad e innovación de sus propuestas, reforzando así el compromiso de visibilizar la diversidad y excelencia del arte latinoamericano contemporáneo. Un listado completo de los participantes está disponible en el sitio web oficial de la feria.

Por su parte, la sección NEXT, curada por Florencia Portocarrero, se erige como una ventana al panorama del arte emergente latinoamericano, fomentando un diálogo profundo entre diversas escenas artísticas y colaboraciones dinámicas con seis galerías destacadas: Constitución (Buenos Aires, Argentina), Enhorabuena (Madrid, España / Lima, Perú), Paseo Lab (Lima, Perú / Punta del Este, Uruguay), Remota (Salta, Argentina ), Salón Comunal (Bogotá, Colombia) y Vigil Gonzales (Buenos Aires, Argentina / Cusco, Perú). En un contexto regional marcado por la escasez de apoyo institucional, NEXT ofrece un espacio vital que amplifica las voces de artistas en ascenso, resaltando su impulso creativo y adaptabilidad ante las complejidades del entorno.

Así mismo, la curadora Florencia Battiti destaca en la sección Radar un conjunto de producciones artísticas que, a través de diversos lenguajes y múltiples soportes, abordan temas cruciales como la sensibilización sobre el cuidado de los recursos naturales, la crítica a la matriz de pensamiento antropocéntrica, la valoración de prácticas y saberes ancestrales, y la urgente crisis de habitabilidad planetaria.

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