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CLARA CARVAJAL

(Madrid, 1970). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con la especialidad en escultura. Entre otros galardones, fue primer premio en la Bienal de Escultura de Valladolid en 2007, y ganadora de la beca del Taller de Jannis Kounellis en 2009. Ha expuesto en Madrid y otras ciudades españolas, y su obra está en instituciones como el Museo Patio Herreriano y la Fundación Bancaixa, entre otras.

Buscando la importancia de un instante y no otro y en un escenario en el que nuestra vida y nosotros mismos somos los protagonistas, esta escultora, nos habla de la necesidad de protección y lo carnal sirviéndose de materiales sencillos y múltiples lenguajes en los que fluye la sorpresa y ... una gran energía

SOLEDAD CÓRDOBA

(Avilés - Asturias, 1977). Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, es una de las firmas más interesantes de la fotografía española actual. Desde 2003 expone regularmente en la galería Vértice (Oviedo). Además, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en España, Bélgica, Portugal y USA, obteniendo importantes premios y becas, entre otros, el Primer Premio de Fotografía El Cultural (2001) y la beca AlNorte (2002). Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Fundación Universidad Complutense de Madrid, Cajastur o el Ayuntamiento de Zaragoza.

En sus fotografías, Córdoba establece un diálogo entre la sociedad y la identidad, donde la idea del cuerpo, el suyo propio, y sus relaciones con escenarios vacíos y hermosas naturalezas conforman imágenes de una fuerte y personal poética.

CONCHA GARCÍA

(Santander, 1960). Actualmente participa en la exposición colectiva 'Desnudando a Eva. Creadoras del siglo XX y XXI', itinerante por las sedes del Instituto Cervantes y acaba de inaugurar 'Sotileza', un proyecto escultórico público en Santander. Su obra se encuentra en numerosas colecciones nacionales e internacionales como en el ARTIUM, el MNCARS, La Caixa o el Museo Latinoamericano de Arte Contemporáneo de Nueva York.

Los trabajos de la artista tejen un discurso lírico en torno a la fragilidad del individuo y, al mismo tiempo, acerca de la fortaleza derivada de la imperfección. Ensoñación y frustración van de la mano en sus obras, en las que pese a una constante consciencia de la ausencia resultan contagiosamente serenas.

ANNA MALAGRIDA

(Barcelona, 1970). Una de las fotógrafas con mayor proyección internacional, ha expuesto en galerías y museos de España, Italia, Alemania, Francia, Bélgica y Turquía. En la actualidad exhibe una retrospectiva en la Fundación Mapfre, de Madrid. Su obra integra colecciones destacadas, como el MUSAC, Fonds National d'Art Contemporain (París), la Fundación La Caixa o la Fundació Sorigué. En 2005 obtuvo el premio al proyecto otorgado en Les Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles (Francia).

Su obra, de gran carga poética, cuestiona los límites de lo visible y reflexiona sobre la confrontación de contrastes en el acto de mirar, entre espacio interior y exterior, luz y oscuridad, transparencia y opacidad, realidad y representación, observar y ser visto.

AMPARO SARD

(Son Servera, Mallorca, 1973). Una de las creadoras más singulares del panorama artístico actual, entre otros galardones ha recibido el primer premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de pintura y el primer premio internacional Deutsche Bank. Ha expuesto individualmente en galerías y museos de España, Holanda, Italia, Francia, Estados Unidos, México y Japón. El Casal Solleric de Palma le dedica una retrospectiva en el 2009. Su obra forma parte de importantes colecciones, como la del Museum of Modern Art, el Guggenheim Museum o la Fundación La Caixa.

Sard combina el vídeo, la escultura y los papeles para tejer un discurso de intenso lirismo, con el que proyecta luz sobre las incertidumbres que conforman la condición humana.