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La obra central, Body of War, reflexiona sobre el proceso de transformación de un individuo en soldado, a través de la repetición incesante de actos de violencia y cuestiona cómo la psique humana aprende a transgredir los principios sociales y a integrar la voluntad de matar. El ... vídeo, rodado en la geografía del desembarco de Normandía de la II Guerra Mundial, recoge los testimonios de soldados y presenta una deconstrucción progresiva de un combate cuerpo-a-cuerpo. La obra es una puesta en escena del pathos militar, pues la artista suspende el heroicismo asociado al combate y se detiene a observar las inquietudes del individuo. De una forma progresiva, parte de lo visceral para llegar a una meditación emotiva, en la que invita al espectador a contemplar la relación entre la intimidad humana y la brutalidad de la coreografía bélica; una oda a lo humano que acaba por cuestionar las estructuras militares.

La pieza principal sirve de referencia al resto de obras que componen la exposición y que giran en torno al tema militar de la repetición. De una forma conscientemente reiterativa, toman secuencias claves de la película, tratando de exponer con mayor profundidad aspectos estéticos y discursivos que ya se encontraban presentes en Body of War.

En la vídeo instalación y políptico de imágenes Speed of Violence (Velocidad de la violencia, 2011), Isabel medita sobre la manera en que el impulso y la velocidad del gesto agresivo transforman la forma. A través de un estudio del combate secuencia por secuencia, la obra revela las deformaciones, tanto bellas como terroríficas, a las que se ve sometido el sujeto tal y como lo capta el negativo en el transcurso del tiempo. La pieza se convierte así en documentación directa de, por un lado, nuestra atracción inherente y por el otro, nuestro terror, frente a la violencia humana.

Asimismo, forman parte de la exposición materiales de búsqueda que detallan el proceso creativo que ha seguido la artista y que se constituyen como un archivo del proyecto, incluyendo escritos, una serie de citas, mapas, imágenes, storyboards y el guión de rodaje. Lo complementa un vídeo de carácter íntimo, Confession on violence (Confesión sobre la violencia, 2011), un retrato de la propia artista, en el que va revelando desde la más inmutable sinceridad su experiencia personal sobre el tema.

La exposición continúa en el centro de arte Arts Santa Mònica, donde suspendido en la escalera central, encontramos el díptico de imagen en movimiento Fear, Defence, Disappearance. En esta ocasión, Rocamora se sirve de la similitud entre los búnkers que se encuentran en las playas de Normandía -vestigios olvidados de la II Guerra Mundial- y los cuerpos jóvenes y vigorosos fruto del entrenamiento de los soldados de hoy en día, para cuestionar las nociones establecidas sobre la necesidad de conflicto, a través del estudio de lo que son las estructuras de defensa físicas y mentales que construimos a su entorno.

Isabel Rocamora vive y trabaja entre Londres y Barcelona, y es conocida por sus obras en vídeo, así como por sus ambiciosas instalaciones, en las que considera el lenguaje performativo del gesto humano y lo pone en relación con la identidad individual y cultural. Ha ganado diferentes premios a nivel internacional, entre otros, el IMZ Award (La Haya) y el DCW Honor (Los Angeles), y su trabajo puede verse en filmotecas y museos de todo el mundo. Recientemente ha expuesto en el Centre for Contemporary Art Palazzo Strozzi de Florencia, en la Sala Parpalló de Valencia, en el Sørlandet Museum of Art de Noruega y en el National Museum of Photography de Copenhague. Su vídeo-instalación Horizon of Exile (Horizonte de exilio, 2007) se expone en estos momentos en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium de Vitoria, en el contexto de la exposición Video(S)torias. Está previsto que tras su presentación en galería Senda, Body of War se exponga y proyecte en el contexto de instituciones como el Getty Museum de Los Angeles, la Kunsthalle de Viena y el Herzliya Museum of Contemporary Art de Israel.