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WHAT NEVER WAS es una de las tres series en las que se articula el proyecto Hidden Cycle, un ciclo experimental de investigación fotográfica compuesto por 60 imágenes, en el que se interrelacionan fotografía, vídeo, escultura e instalación, aunque determinada por la primera.

A nivel teórico pretende profundizar en los aspectos más esenciales que constituyen la psicología del ser humano, un análisis de sus deseos, pasiones, miedos y pulsiones internas, y por extensión, del sistema social jerárquico que éste ha creado para sí, y lo somete a un régimen de control de la libertad del individuo. Este proyecto, es una puesta en duda de los valores, normas y códigos que regulan la colectividad y reflexiona sobre la vigencia de los sistemas autoritarios disfrazados de sociedad del bienestar, la corrupción del ser ... humano y el uso de la violencia física y mental de los órganos de poder para mantener su posición.

Hidden Cycle se nutre de la obra literaria La Divina Comedia generando una interpretación libre y paralela a la historia creada por Dante, subdividiéndose en la serie What never was (Lo que nunca fue), Neverafter (Después de nunca) y Strategy of equilibrium (La estrategia del equilibrio), realizando una suerte de paralelismo con el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso descritos por Dante en sus versos.

Fernando Bayona (Montizón, 1980). Vive y trabaja entre Granada y Madrid Ya desde su infancia muestra gran interés por la plástica, lo que lo llevó a realizar estudios artísticos en Bellas Artes en la Universidad de Granada, licenciándose tanto en España como en Italia. Completará su formación artística con cursos, estancias y becas en diversos países europeos, así como con un master en fotografía y diseño visual en la Universidad NABA de Milán.

Su trabajo artístico se fundamenta en la producción de obras partiendo de objetos y vivencias cotidianas, ancladas en la más simple de las rutinas diarias. La mayor parte de sus obras indagan en la reflexión sobre las relaciones humano-amorosas y la identidad del sujeto. Aborda el amor como concepto clave del comportamiento humano y las consecuencias que éste provoca, explorando en los aspectos más íntimos de nuestra relación con los otros. El tiempo, bien sea su recuerdo o el paso de éste, su alteración, modificación o uso por la historia, los órganos de poder o el propio espectador, es otro de los temas recurrentes en sus trabajos.

Sus trabajos han sido expuestos en numerosos centros expositivos de Miami, Nueva York, Buenos Aires, Bruselas, Berlín, Milán, Roma, Osaka, Túnez, Madrid, Barcelona, Valencia... así como en ferias internacionales como ARCO, ART MIAMI o BASEL. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas, museos e instituciones como el CA2M de Madrid, BSI, Unicaja, Eberhard o el Centro Internazionale di Fotografía (FORMA) de Milán. Ha publicado 5 libros en los que se recoge toda su trayectoria como artista. En la actualidad finaliza su tesis doctoral, actividad que compagina con su labor como artista plástico.