-------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------

La galería Siboney, presenta por primera vez una exposición individual de Ricardo González García (Santander, 1976), -en su nuevo espacio de la calle Santa Lucía, -Lo que supone el inicio de una relación profesional, y la incorporación por tanto de un nuevo artista a la galería.

Se trata de un artista formado en Salamanca, en cuya Universidad obtiene la licenciatura en Bellas Artes, en la Especialidad de Pintura. Y posteriormente, en 2007, Diploma de Estudios Avanzados. UCM, programa de doctorado: plástica, técnica y concepto.

La exposición que presenta bajo el ... título de 'La paradoja en-vuelta', hace referencia, a partir de una selecta elección que se realiza del total del conjunto que supone esta extensa nueva serie desarrollada en los últimos años; Taxonomía del fetiche. Se trata por tanto de trabajos recientes, (2012/2013); En concreto, tres pinturas sobre tela de formato medio, y 7 acuarelas de 76 x 56 cm. que forman parte de un importante proyecto artístico que podrá verse próximamente con mayor amplitud. Esta exposición alude a todo eso que, por poseer una naturaleza singular en ocasiones es pasado por alto sin cerciorarnos, no por incapacidad sino por la simultaneidad de acontecimientos que suceden a un tiempo, que, siendo fuente de equilibrio y armonía por contención de un oculto poder catártico, se encierra en su compleja construcción global. Aquello que va más allá de los límites del propio cuadro a una búsqueda incesante de la verdad, que en definitiva es la misión del Arte.

Sobre la exposición, en el texto que el propio artista a preparado para la presentación, nos introduce en su trabajo.

'Esta nueva serie habla de especies que se crean en un orden entre natural y artificial alternativo y que, mediante métodos que surgen de la propia invención, desplegando una cantidad progresiva de recursos plásticos, se tratan de clasificar. Lo que nos acerca a los orígenes del coleccionismo, a ese gusto por recopilar las maravillas que somos capaces de atesorar, en una preclara misión que nos lleva a vernos complementados por unas piezas que irremediablemente hemos de poseer para iniciar con ello una relación simbólica que nos hace sentir protegidos. Alquimia de los sentidos que transforma nuestra psique y nos prepara para todos aquellos avatares que podemos encontrar en la vida, transportándonos a un viaje donde espacio y tiempo se diluyen, así como los objetos que afianzados creíamos conocer. Un tránsito repleto de sugerencias, como aquella paradoja de Teseo que nos plantea que si un objeto es reemplazado en todas sus partes ¿sigue siendo ese objeto o ya es otro?, algo parecido a eso del original en la copia que destilamos tras Walter Benjamin en El Arte en la época de su reproductividad técnica, revueltas al tema de la conservación o desaparición del aura, enfriamiento, como nos advertía José Luis Brea en Las Auras frías.

Pero... ¿por qué desmontar nuestro barco para reconstruirlo igual en otro sitio si podemos reconducir la decisión que nos llevó a despiezarlo mediante un viaje en el tiempo?, es bien sencillo, solo tenemos que teletransportarnos hasta el momento exacto donde ocurrió todo y corregir aquello que significó la precipitación de unos acontecimientos no deseados, si es que creen sinceramente que hay algo que cambiar...Ustedes verán, yo soy de aquella opinión que me lleva a dejar transcurrir el tiempo libre y febril, como aquel rio joven de alta montaña que algún día verá el mar. Porque, piénsenlo bien, intentando retar al reloj puede que cambien algún detalle del orden universal de las cosas, que, aunque pareciera nimio, poseía su importancia pues, como un punto neurálgico de la red, unía toda la maraña. Si lo hacen puede que a su vuelta encuentren todo tan diferente que acabarían por no adaptarse nunca, quédense con ello y ahora, mientras contemplan la exposición, sigan dándole vueltas...'

Ricardo González García, hace una declaración de intenciones, en su propia web.

Declaración de artista

Mi práctica artística se centra, desde hace unos años hasta la actualidad, en la investigación de diferentes procesos plásticos que ofrezcan una visión intermedia entre la representación y la abstracción, el objeto y el sujeto, y el contenido y el continente. Esto me lleva a la realización de diferentes series organizadas a partir de un esquema conceptual que estructura su presentación y que me lleva a adoptar diferentes estrategias para transformar todas estas premisas previas en expresiones plásticas de dos o tres dimensiones. De ahí que trabaje desde una óptica multidisciplinar, ya que el hecho de no descartar ninguna técnica de antemano me ofrece la posibilidad de elegir entre las diferentes formas posibles que tengo, o puedo descubrir, para acercarme a un mismo tema, lo cual enriquece el código y me ayuda a abrir diferentes caminos por los que avanzar mi creación.

Unas y otras series, tanto como unas y otras disciplinas, no son estancas sino que se complementan como las diferentes caras de un mismo poliedro cuyo nexo común, o punto de optimización, es la pintura entendida como concepto. Ya en su práctica, mi trabajo se centra casi en su totalidad en ésta, desembocando en la escultura sin descartar otros medios como pueden ser el video o la instalación, lo que en su conjunto es entendido por mí, en relación con el sitio específico, como pintura expandida.