32 Bienal de Arte de Pontevedra

Bienal de arte / Varios espacios de Pontevedra / Edificios Castelao y Sarmiento del Museo de Pontevedra y el Pazo de la Cultura, iglesia del convento de Santa Clara, la Illa das Esculturas, el puente de Santiago, la Facultad de Bellas Artes, el Café Moderno… / Pontevedra, España
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Cuándo:
21 jun de 2025 - 30 sep de 2025

Inauguración:
21 jun de 2025

Organizada por:
Bienal de Pontevedra

ENLACES OFICIALES
Web 

       

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Descripción de la Exposición

60 artistas de 28 nacionalidades proponen respuestas esperanzadoras a un presente en guerra en la 32ª Bienal de Arte de Pontevedra. Con el lema “Volver a ser humanos. Ante el dolor de los demás”, la Bienal contará con figuras internacionales como Olafur Eliasson, Hans Haacke, Susan Philipsz, Emily Jacir o Antoni Muntadas, junto a nombres gallegos como Almudena Fernández Fariña, Idoia Cuesta o Lois Patiño. Pontevedra, 26 de mayo de 2025. Denunciar las guerras del presente y ofrecer futuros más humanos a través del arte, la espiritualidad y la imaginación: ese es el objetivo con el que la Diputación de Pontevedra ha concebido la 32ª Bienal de Arte de Pontevedra. Bajo el lema “Volver a ser humanos. Ante el dolor de los demás”, hoy se presentó la nómina de 60 artistas de 28 nacionalidades cuyas obras estarán en Pontevedra del 21 de junio al 30 de septiembre, y que ya se puede consultar en la web de la Bienal: https://bienal.depo.gal. La programación se completará con un ciclo de cine, conferencias, talleres y un programa de artes vivas con el que la Bienal llegará a otras cuatro localidades de la provincia. El presidente de la Diputación, Luis López y el vicepresidente, Rafa Domínguez, presentaron la programación de la Bienal junto con el comisario de esta edición, Antón Castro y una de las artistas participantes, Almudena Fernández Fariña. Lo hicieron en las Ruinas de Santo Domingo, uno de los doce puntos de Pontevedra que acogerán las piezas de la Bienal. Los espacios centrales de la muestra serán los edificios Castelao y Sarmiento del Museo de Pontevedra y el Pazo de la Cultura, junto a lugares emblemáticos de la ciudad como la iglesia del convento de Santa Clara, la Illa das Esculturas, el puente de Santiago, la Facultad de Bellas Artes, el Café Moderno y las fachadas del pazo provincial y de la Casa da Luz, además de las sedes de la Fundación RAC y la Fundación Manuel Moldes. El comisario de la Bienal, Antón Castro, destacó que “partimos de dos pensadores fundamentales para entender el mundo actual, Rob Riemen y Susan Sontag. Volver a ser humanos es recuperar la ilustración, la humanidad, el amor”. Preguntado sobre cómo cree que recibirá el público la muestra, Castro señaló que “intentamos que la exposición tenga conciencia democratizadora, queremos que sea un acto de empatía con la ciudadanía”. El sábado 21 de junio tendrá lugar la inauguración oficial y las sedes de la Bienal abrirán sus puertas simultáneamente. Un día antes, el francés Patrice Warrener presentará “Peregrinacolor”, una “iluminación policromada contemplativa” de la fachada de la iglesia pontevedresa de A Peregrina, acompañada de la música de la dj gallega Akazie. Ante el dolor de los demás El discurso que hila la exposición de sus doce sedes pretende contraponer la oscuridad de la guerra y la luz de la esperanza, empleando el arte para reflexionar sobre los conflictos bélicos del pasado y del presente y para ofrecer propuestas que imaginen futuros esperanzadores. La Bienal une figuras de renombre internacional, artistas emergentes en muchos casos llegados de países en guerra y algunos de los referentes del arte contemporáneo gallego y del español, que abordan temas como la espiritualidad, el amor, la tolerancia, la verdad y la utopía, a través de lenguajes diversos como la pintura, la instalación, el vídeo, la fotografía, la escultura y la performance. Resuenan en la relación de artistas algunos de los nombres más destacados del panorama artístico internacional, como el islandés Olafur Eliasson, la artista sonora Susan Philipsz o Hans Haacke, que colgará del Pazo provincial su mensaje de inclusión a los migrantes “Somos (todos) el pueblo”. A otra fachada, la de la Casa da Luz, llevará la palestina Emily Jacir su reflexión sobre el sufrimiento de las víctimas de la ocupación. A Palestina se le dedica un conjunto de obras ubicadas en el Edificio Castelao, presentadas por Raida Adon, Miki Kratsman, Miki Leal, Isabel Rocamora y Rosalind Nashashibi. Otros conflictos actuales estarán presentes en la Bienal, como la situación del pueblo kurdo desde la mirada personal de Zehra Dogan, el yihadismo en el Sahel a través de las fotografías del maliense Aboubacar Traoré o el conflicto en Ucrania tratado por el cubano Dagoberto Rodríguez, el gallego Gabriel Tizón o los ucranios Yarema Malashchuk y Roman Khimei, en una pieza de vídeo coproducida en colaboración con la 36ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana. Los conflictos bélicos del presente hunden sus raíces en la secuencia que formaron en la primera mitad del siglo XX la 1ª y la 2ª Guerra Mundial. A este período se acerca la producción creada por Antoni Muntadas para la Bienal y a su estela en conflictos posteriores el “Proyecto Gulag” de Norberto Olmedo, los “Soldados soviéticos” de Simeón Saiz Ruiz y las imágenes de la guerra de Bosnia de Gervasio Sánchez. La fotografía de guerra se trata en la Bienal desde lo contemporáneo, pero también con las fotos que hicieron de la Guerra Civil Española la “primera guerra testimoniada en sentido moderno”, como consideraba la escritora Susan Sontag: se expondrán instantáneas de Robert Capa, Gerda Taro, Agustí Centelles, Kati Horna y más fotoperiodistas de aquel momento. El “Guernica” de Picasso, la obra icónica por excelencia cuando pensamos en arte y guerra, es el punto de partida para las creaciones de Pilar Albarracín y de Fritzia Irizar, que la conecta con los conflictos en Siria, Ucrania y Gaza. Y viajando más atrás en el tiempo llegamos a “Los desastres de la guerra” de Goya, con su exploración del sufrimiento humano y de la resistencia contra la violencia que da inicio a la exposición de la 32ª Bienal. Volver a ser humanos Junto a esta cartografía de la destrucción social y emocional que las guerras han provocado a lo largo de la historia y provocan en la actualidad, otra parte de las propuestas artísticas presentes en la Bienal de Pontevedra se atreverán a imaginar futuros posibles para la humanidad, bajo una premisa: la superación de los conflictos pasa por recuperar la empatía. Esta es la finalidad de la “Máquina para restaurar la empatía” de Eva Koťátková, que la propia artista activará a lo largo del fin de semana inaugural. También estará presente ese fin de semana de apertura el portugués Carlos Bunga, que mantendrá una conversación con el público el sábado 21. Bunga se inspiró en la resistencia cotidiana y la utopía presentes en el histórico proyecto de la Ciudad de los Muchachos de Bemposta (Ourense) para crear sus obras para la Bienal. En la conexión con el mundo botánico se inspiran los trabajos de las gallegas Almudena Fernández Fariña, Marta Pazos y Beatriz Ruibal y las explosiones transformadas en flores heroicas de Marina Núñez. El humanismo que apuesta por modificar nuestra relación con el universo y los seres que nos rodean late en el filme “Bahari”, de Lois Patiño o en la instalación de Diana Larrea en el puente de Santiago. Y está muy presente en las culturas indígenas de América, que se mantuvieron al margen de la contemporaneidad y cultivaron una relación con la naturaleza a la que hoy se vuelven muchas miradas. En la Bienal estará presente con las obras de Denilson Baniwa, Regina José Galindo y Violeta Quispe Yupari. Con una visión diametralmente contraria, el transhumanismo se erige como el intento por trascender nuestras limitaciones biológicas a través de la tecnología. En ese espectro se situarán las piezas de Anna Hulacova y Taisia Korotkova. Lo natural y lo humano están también unidos en la obra que la pakistaní Wardha Shabbir instalará en la Illa das Esculturas. Junto a ella, otras dos piezas de Soledad Penalta e Idoia Cuesta enriquecerán en esta edición este espacio de referencia de la escultura contemporánea. La lista de artistas presentes en la Bienal se completa con otros nombres de igual relevancia: Antonio Ballester Moreno, Arvin Golrokh, Carmen Hermo, Christian Villamide, Farida Él-Gazzar, Federico Solmi, Francesc Torres, Manal Aldowayan, Manuel Casimiro, Manuel Vilariño, Natee Utarit, Paloma Navares, Priscilla Dobler Dzul, Sandra Cinto, Sophia Al-Maria, Tobias Rehberger, Wang Guangyi, Yasmeen Abdullah y los nuevos valores Carlos Fer y Andrea Davila Rubio. Cine, artes vivas y más La exposición se completa con un amplio programa paralelo con cine, artes vivas y conversaciones con artistas. Este jueves en el jardín del Palacete de las Mendoza arranca el ciclo “Cine, arte y guerra”, con seis sesiones que ofrecen miradas poco convencionales sobre los conflictos bélicos. El programa de artes vivas, bajo el comisariado de Iñaki Martínez Antelo, propondrá cada viernes desde el 27 de junio un recorrido por espacios singulares de la ciudad y también de Vigo, Ponteareas, Sanxenxo y O Grove, con performances, danza, música y acciones colectivas que nos invitan a pensar que significa hoy “volver a ser humanos”. Las conversaciones con artistas participantes se desarrollarán a lo largo de los más de tres meses de exposición. Permitirán al público acercarse a los contextos, lenguajes y motivaciones que han dado forma a las obras de esta 32ª edición de la Bienal de Pontevedra que está a punto de arrancar.

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