'A Risa púrpura do Kairós' es un extenso poema de Pedro Proença a partir del cual se construye la exposición. Como explica el propio artista: 'El título hace referencia a la vieja metáfora de Homero «la risa sin número de las olas», al mismo tiempo que es una parodia del filme de Woody Allen (la Rosa Púrpura del Cairo)'. El tema es el Kairós, el momento de la buena oportunidad, que Proença entronca (desde 1985) con dos palabras, la Métis (la astucia, el ingenio), y el Enthousiasmous (la posesión divina), la voluntad de colgar muchas cosas, de utilizar múltiples conocimientos, de producir improvisando y utilizando el disimulo como algo más importante que un mensaje claro, crean una atmósfera algo homérica, como lo sintetiza Pietro Citati cuando piensa en Ulises como «la mente de color». El color exuberante, la yuxtaposición de imágenes infantiles, de alegorías caóticas, ... de alusiones al dios Hermes, de chistes y otras tonterías son un antídoto para estos tiempos de crisis - una risa del divino color púrpura.

Integrado en una generación de artistas que reinterpretan la postmodernidad desde la pintura, apostando por la tradición con una narración figurativa, rescatando códigos o reglas clásicas, símbolos o alegorías, de repertorios iconográficos, camina por el próspero panorama portugués actual, defendiendo la pintura, con constantes referencias al ornamento, al lujo, a lo decorativo, donde asume rasgos muy mediterráneos, y renacentistas. Su trabajo vincula asimismo ficciones alegóricas y continua mostrando constantes referencias a la tradición, bien como producto de la presencia de lo decorativo o lo artesanal, bien por el recurso de utilizar imágenes arquetípicas de las que se extrae un enorme potencial, a medio camino entre la profusión barroca y la limpieza sintética. Todas estas referencias son procesadas siguiendo un ritmo y un humor peculiares que es la marca distintiva del trabajo del autor y en los que se pueden reconocer ecos del diseño naif, del diseño infantil y de la banda diseñada.