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La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid y el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presentan, el programa 'Acento', que se celebrará los días 13, 14 y 15 de febrero, en ambos espacios. Serán tres jornadas en las que los ocho artistas que resultaron seleccionados en la convocatoria 'Artistas en residencia' 2013 presentarán al público los proyectos en los que han estado trabajando. Y cada uno lo hará a su modo, a través representaciones escénicas, charlas o proyecciones.

'Artistas en residencia' es una convocatoria conjunta de La Casa Encendida y el CA2M cuyo fin es apoyar la creación dentro del ámbito de la danza y el trabajo con el cuerpo. Para ello, ofrece a los artistas espacios para la experimentación, la reflexión y, como cierre, la presentación de sus propuestas en 'Acento'. Esta iniciativa es una oportunidad para establecer diálogos entre los creadores y los agentes vinculados a ambas instituciones y sus programas.

En enero de 2013 se dieron a conocer los artistas seleccionados de la primera edición:Elisa Arteta, Cristina Blanco, Pablo Esbert, Carmen Fumero, Martín Llavaneras, Cecilia Lisa Eliceche, Elpida Orfanidou y Juan Perno, Ángela Peris, Jesús Rubio Gamo y Navidad Santiago. Todos ellos estuvieron trabajando a lo largo del año pasado en los proyectos que presentaron y ahora los compartirán con el público a través de la programación de 'Acento'.

Programa 'Acento'

Durante tres jornadas, 13, 14 y 15 de febrero, los ocho artistas realizarán las presentaciones de los proyectos llevados a cabo durante sus residencias de 2013 y, a la par, se generará un espacio de encuentro con los artistas de la convocatoria de 2014.

En estos días ambas instituciones quieren poner el acento en la reflexión que parte de la producción artística a través del cuerpo, entendiendo éste como 'cuerpo social'. Es decir, como un conjunto de individuos que conforman y hacen posible la sociedad, y, a su vez, son capaces de generar pensamiento a través de la creatividad y el arte.

Ocho nuevos residentes

La convocatoria 'Artistas en residencia' 2014, abierta en el pasado mes de diciembre, recibió un total de 270 proyectos, superando en más del doble a los presentados en la primera convocatoria (la de 2013). De todos ellos, han resultados seleccionadas las propuestas de: Tania Arias, Esther Arribas, Tamara Ascanio, Ben Evans, Nilo Gallego, Oriol Nogues, PLAYdramaturgia y Jorge Anguita, y Emilio Tomé.

ACENTO

PROGRAMACIÓN

Jueves 13 de febrero

Patio. De 20.30 a 21.30 h.

Carmen Fumero. Montando cabos

Un viaje a través de sensaciones. Dos individuos se relacionan con la intuición representada por sus manos, capaces de expresar deseo e impulso. A veces existe el acto espontáneo e intuitivo de ir en la misma dirección, otras veces la pretensión de guiar, y otras, de dejarse llevar. Las manos responden al deseo de recuperar esa emoción. Como resultado, una sensación pasada.

Carmen Fumero ha realizado varios proyectos en solitario, el más destacado, en 2011, contaba con la colaboración de Laura Kumin y Daniel Abreu. En 2010 recibe una residencia en los Teatros del Canal a través del Certamen Coreográfico de Madrid, donde crea su primera obra de formato grande, Ironía, estrenada en el Teatro Padrillo en 2011. En 2013, recibe dos residencias coreográficas, una en los Teatros del Canal y otra en La Casa Encendida.

Patio. De 21.30 a 22.30 h.

Navidad Santiago. SuperFiciales

Una reflexión sobre la capacidad comunicativa de la materia; desde el comportamiento de las partículas elementales hasta el comportamiento humano. Porque detrás de tanta ciencia moderna, de tantas fracturas y uniones, de tanto amor y desasosiego, de tanto cambio social, de tanta poesía o de tanta ficción, en nuestros patrones de conducta se lee el comportamiento de la materia más esencial... de los materiales más superficiales.

Navidad Santiago (Madrid, 1975) es licenciada en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid; con posgrado en Historia Política en la Palachejo Universita, Olomouc (República Checa), y Danza Clásica en la África Guzmán, SCAENA, Madrid Dance Center

Viernes 14 de febrero

CA2M. De 19.00 a 20.00 h.

Elpid'arc. Elpida Orfanidou y Juan Perno

Elpida Orfanidou y Juan Perno deciden sumergirse en una aventura imposible: copiar, reproducir uno de los más importantes trabajos de la historia del cine, la película muda La passion de Jeanne d'Arc (1928), dirigida por C. Th. Dreyer e interpretada por María Falconetti. Elpid'arc es un film-performance en el que el cine y el teatro se mezclan en una aleación alquímica; lo fascinante de este trabajo reside en el encuentro inesperado de lo místico con lo cotidiano y el humor.

Elpida Orfanidou, coreógrafa y performer griega, estudió Danza y Performance en Atenas, Arnhem, Montpellier y Londres. Ha desarrollado una serie de piezas en solitario que concluyeron en One is almost never. Ha creado trabajos conjuntamente con Herman Heisig (United States) y Juan Perno (Elpid'arc) y como performer con Gui Garrido, Tim Etchells, Mahela Rostek y Meg Stuart, entre otras artistas.

Juan Perno es licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid) y doctorado en Estética, Fotografía y Vídeo (Universidad Politécnica de Valencia). Ha enseñado en diferentes centros y espacios vídeo en tiempo real y live cinema; ha sido director creativo en publicidad digital durante cuatro años en Italia; actualmente desarrolla proyectos centrados principalmente en el apropiacionismo en diferentes disciplinas como el vídeo, la fotografía y las artes escénicas. Elpid'arc es su último trabajo en coproducción con HAU Theatre Berlín y la Fundación Onassis de Atenas, además de contar con el apoyo de La Casa Encendida y CA2M

CA2M. De 20.30 a 21.30

Otra hipótesis sobre el agitador Vórtex. Cristina Blanco

A partir del Animalario universal del profesor Revillod de Miguel Murugarren y Javier Sáez, decidí hacer un juego para saber con qué tipo de formato y contenido me gustaría trabajar para una nueva pieza en solitario. El juego derivó en fantasear con crear diferentes 'criaturas escénicas' mezclando géneros y formatos teatrales y cinematográficos, intentando así mezclas imposibles como:

· una zarzuela/de suspense/con artes marciales

· un concierto pop/de curas/con números de circo

· un espectáculo de revista/futurista/con trucos de magia

· un vodevil/época guerra civil/con danza contemporánea

· una tragedia griega/de aventuras/cine mudo

La pieza se llamará El agitador Vórtex. Este segundo paso en el proceso se llamará Otra hipótesis sobre el agitador Vórtex

Cristina Blanco Después de diplomarse en Teatro Gestual por la RESAD, trabaja como actriz en varias compañías de teatro, se interesa por la danza y hace algunos talleres, protagoniza algunos cortos de cine y canta en algún que otro grupo de música. En 2004 crea su primer solo: cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE. En 2006, crea Caixa preta_caja negra en colaboración con la coreógrafa brasileña Claudia Müller. En 2008 estrena The Nevestarting Story, un proyecto de Cuqui Jerez, María Jerez, Amaia Urra y Cristina Blanco. En octubre de 2009 estrena en Madrid The Croquis Reloaded, un trabajo de Cuqui Jerez con Cristina Blanco. En septiembre de 2010 presenta TELETRANSPORTATION instalación-pieza creada para el festival Mapa y en octubre estrena ciencia_ficción, un solo-charla-proceso-blog-concierto.

Sábado 15 de febrero

Patio. De 17.30 a 18.30 h.

Impermanencia. Elisa Arteta

Propone al espectador una experiencia corpórea, visual y sonora que hace referencia al cambio constante, al no retorno. Una situación en la que el movimiento de la artista está limitado, y debe entonces adaptar su cuerpo al medio que habita. En el transcurso del tiempo va dejando tras de sí un rastro definido que queda como memoria de lo allí ocurrido. Mientras tanto, el público puede desplazarse libremente por la instalación y elegir la duración de su experiencia.

Elisa Arteta

Se dedica a la práctica de la danza, entendida de una manera muy amplia. Su trabajo muestra un gran abanico de intereses, desde el uso de la videocámara, al estudio de la propiocepción o la búsqueda de cómo integrar diferentes temáticas en la práctica escénica. En la actualidad se cuestiona la intencionalidad de ese cuerpo que se presenta en escena y el sentido del concepto mismo de coreografía, buscando siempre contextos muy diferentes donde presentar sus trabajos

Torreón 1. De 19.00 a 20.00 h.

Sonidear un espacio. Ángela Peris Alcantud.

Se trata de inventar una nueva realidad sonora. Esa realidad existe, está aquí mismo, nos envuelve. Para que este mundo salga a la luz hay que vibrarlo, contarlo, anotarlo, susurrarlo, desmenuzarlo, percutirlo y mostrarlo. La idea de sonidear surge a partir de la necesidad de crear movimiento mediante el sonido. Este sonido puede estar generado por nuestra propia imaginación, o bien por un factor externo (todos aquellos sonidos que nos rodean). En ambos casos, tanto mediante el sonido interno como mediante el externo, surgen unas frases con el cuerpo y con la voz que finalmente concluirán en una partitura rítmica, una pieza de sonido y movimiento. Sonidear es vivenciar unas islas sonoras que en conjunto crearán un archipiélago ruidoso inventado.

Ángela Peris Alcantud

Licenciada con máster en Comunicación Audiovisual, ha estudiado coreografía y danza en Martha Graham School y Dance Space Center (ahora DNA) de Nueva York; en School for New Dance Development (SNDO), de Holanda, y en el Institut del Teatre de Barcelona. Su trabajo busca el punto de unión entre el movimiento, la voz y el pensamiento. En 2012 crea la pieza para público infantil ALLES, junto con la artista Alma Söderberg. Además, desde 2011 trabaja como artista colaboradora en la Fundación Yehudi Menuhin España dentro del programa Mus-e, arte por la convivencia.

Auditorio. De 20.00 a 21.00 h.

EL RAPTO DE EUROPA (en busca de una memoria subjetivo-colectiva no histórica). Jesús Rubio Gamo

Se trata de la construcción de un 'monumento memorial emocional escénico' que pueda compartirse con otros a través de muestras del mismo y de actividades complementarias en torno al proceso, como mesas redondas o debates.

Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) ha realizado durante 2011-2012 un máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en la Universidad de Alcalá de Henares y Museo Nacional Reina Sofía. Es dramaturgo y coautor de los textos presentados por la Sala Cuarta Pared en la Noche en Blanco 2010; coreógrafo invitado, representante español en el Festival Internacional Das 6 Tagen Rennen. En 2010 creó una pieza durante su residencia en Pact-Zollverein, Essen, con actuaciones en Madrid, Lucerna y Essen.

Auditorio. De 21.30 a 22.30 h.

Going nowhere together, de Pablo Esbert

Una performance que parece un concierto, un ritual que parece un solo de danza, una experiencia colectiva que parece un espectáculo.

Durante dos meses he invitado a otros artistas, amigos, familiares y desconocidos para pasar un día conmigo. Un día con cada uno para compartir juntos una práctica sonora y física. Para reflexionar y descubrir juntos hacia ningún lugar conocido.

Pablo Esbert Lilienfeld crea desde el 2005 sus propios trabajos escénicos y audiovisuales. Colabora estrechamente con el italiano Alessandro Sciarroni, así como con otros coreógrafos europeos. Desarrolla una actividad paralela como músico y vídeo creador. Se formó en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, en Danza Contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza y en Música en la Escuela de Música Creativa.