'Reconstrucciones' reúne un conjunto de más de una veintena de acrílicos y óleos en su mayoría en gran formato, y como Armando Montesinos explica en el texto introductorio del catálogo: 'el título de esta exposición (...) define bien la tarea en la que Alfonso Albacete anda embarcado en años recientes: trasladar a la pintura -hacer visibles- los mecanismos mentales y sensoriales de construcción de la memoria. El artista, que a menudo ha utilizado el mito como modelo conceptual de su obra, sabe bien que sólo la memoria construye mito, y que éste sólo es legible desde lo cotidiano.

El cuadro se convierte en registro de lugares, momentos y sensaciones vividos por el artista. Pero aunque esos referentes visuales, espaciales y emocionales son reales, no operan ni como modelo ni como autobiografía, pues no son ellos, sino el proceso de reconstrucción de su memoria, y ... el tiempo de ésta, lo que cobra forma visual. La construcción pictórica permite que el tiempo deje de ser direccional y acumular, como se acumula la propia pintura, capas simultáneas de distintos momentos, un largo destilado temporal en el que ayer y ahora y antes, y sueños y ensoñaciones y luego y mañana, se superponen como si los telones en la tramoya de un escenario fueran transparentes.

La tarea es contar el mundo, pero no desde el instante, en vano intento de fijar lo mutable, sino desde su poso, la búsqueda de su sentido, que es lo que nos convierte en sujetos. Albacete reconstruye unos paisajes pensados -no confundir con imaginados- que evidencian la tensión entre las distintas dimensiones temporales, estacional y pulsional, de la naturaleza y de lo humano'.

El lenguaje pictórico de esta obra reciente tiene su origen en sus series Mar de la China y Cueva Negra de comienzos de esta década.

Ya en la muestra de obra sobre papel del artista en Marlborough Madrid (8 de enero - 7 de febrero, 2009) titulada Papeles pintados, Albacete nos adelantaba los temas que abordaría en esta nueva exposición: los huertos-ataraxia y los bosquejos. Los primeros (Nipón I, 2008; Pequeña victoria-Gran batalla, 2008; Vínculo, 2008; El huerto, 2008) remiten a la disposición del ánimo propuesta por los epicúreos, estoicos y escépticos, gracias a la cual alcanzamos el equilibrio emocional mediante la disminución de la intensidad de nuestras pasiones y deseos, y a la fortaleza del alma frente a la adversidad. Mientras que los bosquejos, donde aparecen los temas urbanos, y el tema del cuadro como muro que abre ventanas hacia otras atmósferas (Estancia, 2008; La ruta, 2008). La pintura no surge de un fondo de papel blanco sino que explosiona por encima del urbanismo y las construcciones, en capas superpuestas (Tránsito, 2009; Camino, 2008). Marlborough Galería Marlborough Orfila, 5 28010 Madrid Teléfono (91) 319 14 14 Telefax (91) 308 43 45. La luz, el espacio y, como consecuencia de éstos, el tiempo, aparecen en estas sus últimas obras; en realidad son lenguajes diferentes sobre los que ha ido investigando y trabajando en los últimos años. Así mismo surgen homenajes y referencias a obras artísticas del pasado, este es el caso de El Jardín japonés, cuya estructura compositiva rememora a la Anunciación de Fra Angelico, fundamentalmente con los múltiples puntos de fuga y el juego cromático, además en este colosal díptico reaparecen habituales motivos de Albacete como son el vaso con brocha, la hoguera apagada o la mesa de trabajo del pintor.

Albacete, se formó pictóricamente con Juan Bonafé en La Alberca (Murcia), llevando después a cabo sus estudios de Bellas Artes y Arquitectura en Valencia y Madrid. Posteriormente fue becado por el Ministerio de Cultura para investigación de nuevas formas expresivas. Realiza su primera exposición individual en 1972 en la Galería Chys de Murcia. Su obra se acerca a la órbita del arte pop y del arte conceptual en realizaciones como la del montaje de figuras humanas en las calles de Valencia en 1976.

A finales de los años setenta regresa a la pintura dentro de un estilo a caballo entre la figuración y la abstracción, con una clara influencia del expresionismo abstracto americano, que hace propio mediante una pincelada sistemática y constructiva. Poco a poco su obra se vuelve más abstracta en las series de bodegones, marinas y figuras humanas. En los últimos años Viena y Madrid centran la geografía de su creación, en la que la pintura parte del dibujo para ir enriqueciéndose con elementos arquitectónicos y geométricos.

Sus pinturas se encuentran en numerosas colecciones nacionales e internacionales, entre las que podemos citar: Banco Bilbao Vizcaya (Madrid, España), Banco de España (Madrid), CAAM (Las Palmas de Gran Canaria, España), Colección Universidad Complutense (Madrid, España), Colección Argentaria (Madrid, España), Colección Banca Lambert (Bruselas, Bélgica), Colección Caja Madrid (España), Colección de Arte Fundesco (Madrid, España), Colección de la Moncloa (Madrid, España), Collection Dobe (Zurich, Suiza), Fundación AENA (Madrid, España), Fundación ICO (Madrid, España), Fundación La Caixa (Barcelona, España), Mie Prefectural Art Museum (Mie, Japón), MNCARS (Madrid, España), Museo de Bellas Artes de Bilbao (España), Museo de Arte Contemporáneo (Madrid), Museo de Arte Abstracto (Cuenca, España), Museo Patio Herreriano (Valladolid, España), Museo Würth (Kunzelsau, Alemania), Palau Sollerich (Palma de Mallorca, España), Senado Español (Madrid), White House Collection (Washington, EEUU) y The Chase Manhattan Bank (New York, EEUU), etc.