Una muestra recordará en la Ciudad de México la etapa menos conocida del fallecido artista estadounidense Andy Warhol como ilustrador y colaborador de la revista Harpers Bazaar, antes de convertirse en el padre del pop art.
La exposición Andy Warhol. Los años de Bazaar 1951-1964 está compuesta por 46 reproducciones gráficas del autor que ya han sido presentadas en Nueva York y Madrid, y que ahora llegan a México para sumergirse en los primeros años de trabajo del artista (Pittsburgh, EE.UU., 1928-Nueva York, 1987).
El curador de la muestra, Rafael Pérez, explicó que la exposición va más allá y articula tres aspectos de la vida actual como detonantes de la creatividad en el campo de la estética: el consumo, la publicidad y el diseño. Aunque manifestó que el arte como tal escapa por momentos al consumo, advirtió que mantiene un estrecho vínculo con las influencias sociales y culturales y captura "los entornos,...las formas de vida y los productos de consumo de una época".
"La moda está considerada como un arte aplicado, un arte que se puede utilizar, por eso esta muestra pretende centrarse en el vínculo de Warhol con el diseño, durante una etapa muy poco conocida que tuvo lugar antes de convertirse en quien fue", expresó Pérez.
Asimismo, profundiza en las múltiples aportaciones que el artista hizo al diseño editorial, tales como el uso de la técnica conocida como blotted-line o línea borrosa con la que perfilaba o recortaba las imágenes, el empleo de una "caligrafía infantil" o la creación de maquetas apenas bosquejadas.
"La selección de las piezas mantiene una vinculación con lo que él luego haría a partir de los años sesenta, por eso en las imágenes se pueden ver elementos de alto contraste, sombras (...), en definitiva pueden verse los orígenes en el diseño gráfico que utilizó para la revista, comentó el curador.
Para la directora editorial de Harpers Bazaar para México y América Latina, Toni Salamanca, el legado en cuanto a diseño gráfico que Andy Warhol dejó en la publicación "permitió no solo hacer una lectura más amena, sino innovar visualmente".
"Nos dejó el cómo se arman las páginas de la revista, hay un equilibrio en el color, el acomodo de las ilustraciones, algo que no era común. También juega con las ilustraciones a páginas completas" y una combinación entre fotografía e ilustración, afirmó.
La formación académica del artista en el área del diseño a mediados de los años cuarenta, le permitió vincularse desde su primer trabajo con el mundo del consumo y la publicidad, ya que durante los veranos trabajaría como escaparatista en almacenes.
Al concluir sus estudios, en 1949, viajaría a Nueva York, donde se desarrolló como diseñador en conocidas revistas como Seventeen, The New Yorker, Tiffany & Co y Harpers Bazaar, entre otras.
Entrada actualizada el el 04 ago de 2021
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