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Antoni Tàpies, uno de los artistas españoles de la posguerra más importantes y prolíficos, ha creado a lo largo de los últimos sesenta años una notable obra, tanto en pintura como en escultura y assemblage. Es también autor de una autobiografía y de múltiples obras de ensayo y poesía. Su obra se ha expuesto en Estados Unidos en múltiples ocasiones desde 1953, sin embargo nunca antes analizando la relación entre Tàpies y el arte estadounidense de la posguerra. Mientras la pintura modernista es supuestamente anti-narrativa, Tàpies busca lo contrario: su arte narrativo explora los recursos de la retórica. Esta exposición invita a reconsiderar la contribución de Tàpies al arte a partir de la relación de su trabajo con la colección de arte americano y alemán de los sesenta ... y setenta del Dia Art Foundation.

La exposición incluirá aproximadamente quince obras procedentes de la amplia colección del Museo Reina Sofía, de la Fundación Tàpies de Barcelona y otros préstamos de colecciones privadas españolas. Se centrará en las obras de los años cincuenta y sesenta, un período en el que Tàpies empezó a desarrollar un lenguaje abstracto y una iconografía muy personal derivada de la turbulenta agitación política vivida en su país después de la Segunda Guerra Mundial. Fue también en ese período cuando Tàpies empezó la experimentación, presente a lo largo de toda su carrera, con materiales y medios poco convencionales, en particular escayola y diversos barnices que mezcla él mismo.