Antonio Saura y Hernández Pijuan
Colectiva Otoño 2017
“Gabriel Vanrell-Galeria d’Art” del 09/11/17 al 12/12/17
Este otoño Gabriel Vanrell-Galeria d’Art ha escogido de su fondo de arte las obras de dos baluartes de la vanguardia española en la segunda mitad del siglo XX, como son Hernández Pijuan y Antonio Saura. Ambos tienen en común ser claros exponentes del informalismo español aunque para evolucionar, dada su continua investigación y trabajo dentro del campo pictórico, hacia unos estilos propios e inconfundibles que definen la obra de cada uno de ellos. Otro de los puntos en común entre ambos es la utilización de las diferentes técnicas del grabado.
Saura comienza su carrera artística como autodidacta. Inicia en 1958 la que será una fértil obra impresa que desarrollará durante toda su vida. En 1960 realizó su primera serigrafía y el artista queda inmediatamente fascinado por las múltiples posibilidades que ofrece ésta técnica.
En 1968 deja la pintura hasta...1979, aunque seguirá desarrollando su obra gráfica. La mayor parte de la obra de Antonio Saura es figurativa y se caracteriza por el conflicto con la forma. Sus obras son expresivas y dan la impresión de ser obsesivas en su franqueza pictórica. Es un conflicto con un mundo lleno de contradicciones y falto de seguridad, en el que impera el pesimismo.
En el caso de Hernández Pijuan, es en 1957-1958 durante su estancia en París cuando estudia grabado y litografía en la Escuela de Bellas Artes de París adoptando una figuración geométrica dónde destacan los elementos solitarios sobre fondos y campos lisos de fajas de colores grises y verdes con inclusión de elementos matemáticos como cuadrículas, que sugieren una atmósfera mágica.
La década de los setenta le supone el descubrimiento tema del paisaje. Primeramente, aparece la regla y los espacios milimetrados. Después, la vivencia del paisaje real le hará acentuar la ficción de la perspectiva con texturas, gradaciones, etc. La noción del color deja paso a la atmósfera. La austeridad formal y matérica y la escueta repetición geométrica se vuelven rasgos fundamentales de sus obras. Alcanza una tensa calidad plástica. La línea es una obsesión gráfica no individualizada, sino referida siempre a geometrías voluntariamente ingenuas.
Las obras que mostramos en la exposición, y que forman parte de la serie Del jardín, son un claro ejemplo de ello. Son estudios de color, luz y movimiento sobre el espacio delimitado de un paisaje, convirtiéndose en visiones fragmentarias de campos casi monocromos.
Entrada actualizada el el 07 nov de 2017
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