Los ideólogos y artistas de la vanguardia surrealista ya habían reparado en el poder conceptual e ideológico de las postales. Unas tarjetas impresas que habían nacido en el siglo XIX, como medio eminentemente postal, de correo, y que triunfaron entre elitistas sectores de la sociedad como eficaz e ilustrado vehículo de correspondencia. Las postales fascinarían con el tiempo al ofrecer un humilde y reglado soporte acartonado a todas las estéticas e 'ismos' del siglo XX. Pero también para socializar definitivamente la creación artística y la actividad fotográfica.

La postal y sus masivas tiradas fueron sobre todo comercio, industria editorial, laboratorio de tendencias, propaganda y pura estrategia mercantil. Y hoy, buena parte de su mundo, pervive e incluso retorna desde un coleccionismo activo que permite, caso de este proyecto de Xosé Enrique Acuña, restaurar no pocos de ... los singulares y contraditorios espacios de creatividad que protagonizaron.

En plenos años 60 del siglo pasado, la década en la que una parte de la sociedad gozaba del pop-art, de la nueva música rock o del cine de la Nouvelle Vague y en la que se perseguía también la impugnación de viejas costumbres sociales, distintas editoras españolas, con Galicia como referencia interesada, deciden imaginar y vender un país del pasado con postales de aquel presente, plastificadas e impresas a todo color. Esta reinvención, plenamente kistch y desarrolada en una dictadura política, se articula con una apuesta por la viveza de los colores, incluso la alteración descarada de los mismos, cual si fuesen un plano fijo cinematográfico filmado en Eastmancolor con destino a una película de serie B y siempre hacia un consumo que se presumía masivo.

Hombres y mujeres, también niños y niñas, fueron retratados en trabajos o actividades de ocio, supuestamente campesinos o marineros, con sencillas dramatizaciones. Todas ellas propias o impropias de una sociedad rural que se desvirtuaba e incluso desaparecía, con posturas pactadas, poses hieráticas e aliños de figuración formando ante cruceiros, cestas, carros de bueyes, castros, pazos, iglesias y paradores de turismo. Convidados todos cual actores de una foto-novela imposible y en encuadres que plenamente se escapan de la realidad de aquellos años. Hoy, por el contrario, transmiten estéticas, mediante peinados, maquillajes y bronceados, nada distantes de las expresadas desde el pop de los 60 y 70.

Imágenes y modelos insertados en una idealización de carácter mercantil, no exenta de carga ideológica, desarrollada por empresarios de la edición y ejecutada, con claro ahorro de costes de producción, por fotógrafos de nombre no transmitido que ahora, en reinterpretación expositiva, se rescatan en un juego de tópicos y arquetipos en forma de un Apostalado Galaico.

Una muestra que articula un espacio común para ofrecer, como protagonista central, un repintado lienzo de aquella Galicia, manipulada y deliberadamente desprovista de impurezas, pero enfrentado a nuevas relecturas ejecutadas en claves de creación contemporánea. Las que, entre reivindicativas y críticas, se aportan con la obra fotográfica de Xulio Gil y las piezas de su serie de título Re-postais galaicas. O las que desde las imágenes en movimiento del video Contra Apostalado Galaico, realizado por Sabela Vázquez Díaz, introducen mensajes de la clandestinidad antifranquista de los años 60 y 70.