A partir del 7 de junio, con la exposición: Arquitecturas: Intervenciones, Daniel Bilbao presenta en la
Galería Birimbao sus trabajos más recientes. Son obras de distintos formatos y técnicas, desde óleos
sobre madera con interesantes cambios en el uso de luz, trazo y color, hasta magníficos dibujos a la
plata y al grafito hechos unos sobre madera, otros sobre papel. Algunos, pequeñas joyas con
reminiscencias del siglo XIV cercanos a la escuela de Stefano de Verona.
Pero el grueso del trabajo es el resultado de su fascinación por el mundo de la arquitectura surgida en
los principios del siglo pasado, cuando los mejores arquitectos del momento investigaban la forma de
compaginar los planteamientos filosóficos de la época con el nuevo mundo de la técnica. Bilbao ha
viajado por Europa y América observando, fotografiando, casas que son hitos de esa forma de arte
hecho edificio y que el artista elige como modelos de creación artística, convirtiendo su estudio en un
laboratorio...de investigación. Los arquitectos elegidos van desde Alvar Aalto hasta Graham Phillips con
particular presencia del mundo de la Bauhaus y sus maestros: Gropius, Rietveld o Van der Rohe.
Bilbao intervine las casas, las hace más ligeras. Zonas diáfanas, verticalidad de cristal, hierro y acero,
líneas horizontales, tonos marcados por distintas maneras de interpretar la luz. Con una técnica sólida,
de trazo ágil y seguro, crea imágenes que, al mismo tiempo que revelan el trasfondo de reflexión y
profunda meditación que las sustentan, consiguen despertar la inquietud característica de toda
creación artística. Las obras transmiten respeto, contención y medida, desvelando con más fuerza la
armonía geométrica característica de las construcciones elegidas. En los cuadros, además de la línea y
el color, está la luz. Una particular manera de usar la luz, de afirmar a través de ella, los volúmenes. En
ocasiones es cenital, con pocas sombras, y las existentes, creadas con capricho e inventando reflejos
bellos y generosos. Entonces, el dibujo es preciso y el colorido puede llegar a la transparencia. En
otros cuadros, la luz cierra el diafragma. Son colores más fríos, de pincelada marcada y hasta
puntillista. En estos casos el paisaje adquiere un significado más profundo, logrando el artista aglutinar
un todo compuesto por la unión de naturaleza y edificio. Otro rasgo a destacar es la muy bella
manipulación de las masas de agua que acompañan los edificios.
Es curioso, parece que lo que empezó como homenaje a la abstracción geométrica pura de Mondrian,
busca el descanso final en la lenta y meditada concepción lumínica de Cézanne y su tendencia a
clausurar el espacio en el fondo del paisaje.
Hay mucha observación, mucha imaginación, mucho trabajo en los cuadros expuestos. Al proyectarse
en su pintura, Daniel Bilbao se ofrece como lo que es: un maestro y un artista a quien siempre
debemos observar.
Entrada actualizada el el 24 may de 2016
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