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JUEVES 20 DE FEBRERO

Sala Cervantes de CASA DE AMÉRICA

12:00h.

'agitARTE, movilizARTE, cambiARTE: El arte como herramienta de agitación social'.

En esta mesa redonda la organización Oxfam Intermón presenta su proyecto 'Más y Mejor Ayuda' que tiene como objetivo principal recuperar el respaldo social y político a la Cooperación al Desarrollo y a la Ayuda Oficial al Desarrollo, la política pública más recortada sin que hubiera una reacción ciudadana en su defensa. Para ello intentamos llegar a través de nuevos lenguajes a nuevas audiencias con el fin de agitar a la ciudadanía para que se movilice en favor de la política pública de cooperación al desarrollo. Y el Arte nos ofrece una gran oportunidad para ello.

Oxfam Intermón trabajará de la mano de la galerista Blanca Soto, apoyándonos en su experiencia y profesionalidad, sumada a su confianza en este proyecto. La intención es poder 'hablar' a través de distintas obras artísticas de la situación de las personas que viven en países en los que la cooperación española está presente de manera significativa. Llegar a un nuevo público utilizando la comunicación que permite el arte contemporáneo, alejándonos de otras formas tradicionales de informar y agitar conciencias sobre estos temas.

Modera: Zinnia Quirós. Coordinadora Proyecto Más y Mejor Ayuda de Oxfam Intermón.

PARTICIPAN:

Manuel Barbero. Artista plástico.

Doctor en Bellas Artes. Compagina la docencia con el dibujo y la pintura. Ha sido profesor de Dibujo y Grabado en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y, actualmente, lo es de Dibujo y Proyectos en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado distintos libros y artículos en diferentes editoriales (SM, Cátedra, Revista para el Arte, Avam, Revista de la Universidad de Alcalá, UCM, UCLM) entre los que destaca Iconografía animal editado por la Universidad de Castilla-La Mancha, 1999. Le han sido concedidas varias becas dentro y fuera de España, entre ellas: beca de Investigación de la Comunidad de CLM en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca; beca en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad de Brown (EEUU). Ha expuesto su obra dentro y fuera de España en distintas instituciones y galerías de arte. Como profesor ha sido invitado a impartir conferencias en instituciones como el Museo de América, Universidad de Alcalá, Sangsangmadang Academy o el R.J.Botánico. Colabora habitualmente como ilustrador con diferentes revistas y editoriales (SM, Hachette, G y J, GEO, Delibros, Quo, Clij). // www.manuelbarbero.com.es Sonia Pulido. Dibujante, ilustradora. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de grabado y estampación, Sonia Pulido obtuvo en 1996 el primer premio en un concurso de ilustración organizado por su Universidad. Inició su carrera realizando ilustraciones para El País Semanal, Mujer Rockdelux, Stripburger e historietas breves, con su propio guión, para Dos veces breve, NSLM o Tos. En 2002 obtuvo el Certamen de Ilustración del Injuve. Su primera historieta larga fue Puede que esta vez (Sinsentido), donde plasmó un guión de Xavi Doménech inspirado en la canción Maybe this time de Cabaret. En julio de 2006 inauguró su propio blog con el título de El diario visual de Sonia Pulido. En 2008 pidió a su admirado Pere Joan un guión que pudiera realizar, dando como resultado 'Duelo de caracoles', publicado dos años después por Editorial Sinsentido. Entretanto, participó en exposiciones, como la colectiva 'Sin nosotras en el Espacio Sins Entido', junto a Rachel Deville, Lola Lorente y Catel Muller y en la individual 'Sonia Pulido'. // http://soniapulido.blogspot.com.es

Ainhoa Vilar. Actriz.

Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (R.E.S.A.D.). Ha trabajado como actriz en diversas compañías de Teatro: Illmatar, Mutis, Mambrú, Factoría Estival de Arte, Beluga Teatro... Con esta última participó en un proyecto producido por la AECID (2010 - 2011), El Peligro de una sola Historia, que llevó este montaje sobre fronteras interiores y exteriores a más de 30 Institutos. Vinculada a la Improvisación Teatral desde hace doce años, ha participado como actriz en más de una docena de espectáculos pertenecientes a este género con diferentes compañías: Impromadrid (miembro fundador, ganadores del Premio de Jóvenes creadores en 2002), Jamming, Inventario Teatro. Ha dirigido el espectáculo Improclásicos. Ha acudido a diversos Festivales Internacionales de Improvisación: México DF, Bogotá, Berlín, Amsterdam. Ha diseñado y ejecutado talleres de Artes Escénicas para niños, adolescentes, adultos y personas con discapacidad física (Fundación O.N.C.E.). Ha trabajado para Oxfam Intermón como actriz, improvisadora, dinamizadora, presentadora, formadora... en diversos proyectos y ocasiones: SGS, Avanzadoras, Abriendo Mundos, Seminario Ciudadanía Global, Noche en Blanco, Festival Actúa... Actualmente participa en el proyecto MyMA desde el Área de Teatro.

JUEVES 20 DE FEBRERO

Sala Cervantes de CASA DE AMÉRICA

19:30h.

'GESTIÓN NÓMADA: si quieres hacerlo, HAZLO'

Plantearnos de manera crítica ciertas cuestiones necesarias relativas al arte, la cultura y su gestión nos lleva a abordar el tema desde las intersecciones, desde los intersticios o zonas porosas de lo que hemos aceptado como realidad. La sociedad y la cultura se enfrentan hoy, de nuevo, a enormes obstáculos que impiden su verdadera evolución. Es entonces momento de replantear la escala, el ritmo e intensidad de nuestras acciones, el uso de los espacios y recursos públicos y privados, el papel del arte y del autor, de las instituciones, los agentes culturales y las redes sociales. Partiendo de nuestras experiencias y proyectos nómadas en proceso, lanzaremos al aire una serie de preguntas que ayuden a reactivar el espacio compartido de pensamiento y acción. PARTICIPAN:

Miguel Guzmán Pastor. Espacio Islandia.

Miguel Guzmán Pastor (Madrid, 1973) es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid desde 1999, año en el que trabaja en Rotterdam junto al artista Joep van Lieshout creando arquitecturas móviles y el Estado libre 'AVL Ville'. Funda TABLE, estudio de arquitectura y diseño, en activo entre 1998 y 2006, con quien realiza numerosos decorados para cine y televisión y obtiene el premio Gold Promax TV al mejor decorado europeo. En 2004 y 2005 colabora con ARCO, creando espacios 'chill out' y arquitecturas efímeras adaptadas a lugares como Plaza Guggenheim, Bilbao. Desde 2006 continúa su formación en artes plásticas, escénicas y audiovisuales en Londres y Madrid. Desde 2008 su obra escénica y audiovisual se presenta en espacios como el Showroom de Damien Hirst y el teatro The Place (Londres), Galería TotalKunst (Edimburgo), Espacio Mica Moca (Berlín), La Casa Encendida, Centro Cultural Pilar Miró, y Espacio Menosuno (Madrid). Obtiene becas del Ministerio de Asuntos Exteriores en 2010 y del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en 2013. Coordina talleres de Arte y Acción en diversos centros y universidades. Es profesor de Diseño Escenográfico en Universidad Nebrija y dirige el proyecto nómada de creación contemporánea Espacio Islandia. // www.espacioislandia.com

Olga Isla. Artista visual freelance y comisaria independiente.

Madrid (1959). Licenciada en Ciencias Económicas (UAM) y en Bellas Artes (UCM). Actualmente forma parte de los colectivos artísticos OPEN STREET ART (arte urbano), YOEXPONGO (visibilidad de las mujeres en el arte) y TAKE AWAY PROCESS (arte contemporáneo expandido). Ha participado en exposiciones de Instituciones Públicas y Galerías de Arte de ámbito nacional e internacional. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas.

TAKE AWAY PROCESS es un macroproyecto artístico (promovido junto a Laura González Villanueva y Eva Iglesias) de carácter efímero y en proceso continuo que engloba microproyectos basados en la cotidianidad desde el punto de vista de la psipos (psicología positiva), abiertos a otros agentes (gestores culturales, comisarios, artistas, colectivos, teóricos del arte...) y participativos, que integra diferentes recursos artísticos e incluye el espacio como extensión de la obra. La convocatoria y difusión se realiza inicialmente a través de las redes sociales. // +info: www.olgaisla.com

Christian Fernández Mirón. Artista y gestor cultural.

Christian Fernández Mirón es artista, comisario y educador. Compagina el trabajo individual con su actividad en el colectivo ¡JA! (responsables de la serie de conciertos en espacios insólitos Conciertos mínimos o de la programación en la terraza de Matadero Madrid durante los veranos de 2012 y 2013) o en Reformance (www.fernandezmiron.com/reformance), el festival de performance reciclada cuya última edición tuvo lugar en el CA2M. También ha realizado proyectos de arte sonoro y musicales con el grupo ELM, la orquesta de improvisación libre FOCO o bajo su alias Sef, proyecto en solitario con el que publica su primer disco y videoclip el 25 de enero de 2014. Grandes y peludos fue su primera exposición individual, celebrada en 2011 en Espacio Menosuno. En ella expuso por primera vez sus dibujos sobre papel y pared junto al proyecto Bears, illustrated, el calendario de pin-ups peludos que organiza cada año desde 2010 y que este año celebra su quinta edición. // www.fernandezmiron.com // www.colectivo-ja.com

VIERNES 21 DE FEBRERO

Sala Cervantes de CASA DE AMÉRICA

12:30 h.

'ARTE LATINOAMERICANO. NUEVAS CARTOGRAFÍAS'

Las últimas diásporas latinoamericanas han generado una amplia nómina de artistas que se encuentran trabajando dentro de un espacio en constante movimiento. Más allá del cliché del viajero global, su presencia se ha consolidado en galerías, ferias y bienales repartidas por todo el mundo. En esta mesa redonda se analizará la construcción simbólica que, desde otros ámbitos geográficos, actualmente se elabora del artista latinoamericano; también se revisará la vigencia de los conceptos de 'centro' y 'periferia' así como el impacto del artista migrante latinoamericano sobre los circuitos y mercado del arte actual.

MODERA/PARTICIPA:

Carlos Delgado Mayordomo. Comisario independiente.

(Madrid, 1979). Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Coordinador de proyectos expositivos de la Fundación Fondo Internacional de las Artes -FIArt (www.fundacionfiart.org) y responsable de exposiciones de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas. Redactor del portal cultural Xtrart y profesor colaborador en Aularte, Aula de arte y cultura contemporánea.

Desde 2008 trabaja como comisario independiente para museos e instituciones de España y América Latina, donde ha desarrollado, entre otras, las exposiciones Ciria. Rare paintings (2008), Agustí Centelles: la caja de la memoria (2009), Sinergias. Arte latinoamericano actual en España (co-comisariado junto a Carlos Jiménez, 2011), Storymakers (2013) y David Trullo Fauxtographies (2013).

Gustavo Díaz Sosa. Artista plástico.

Nacido en Sagua la Grande, Cuba, en 1983, a pocas casas de donde nació Wifredo Lam, máximo representante internacional de la pintura cubana. Ese mismo pueblo ha sido la cuna de decenas de otros grandes artistas cubanos.

Gustavo recibió el Título de Oro de la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro, Cuba (2002) donde también ha sido profesor en la cátedra de pintura (2000-2004). Recibió la Beca de residencia ARTELEKU (Donostia-San Sebastián, España) en el período 2004-2008.

En 2013 ha expuesto HUÉRFANOS DE BABEL en Galería BAT-Alberto Cornejo de Madrid y la muestra EL GOLPE MORAL REGISTRADO, en la galería Víctor Lope de Barcelona. En 2012, en la galería Alba Cabrera de Valencia expuso la colección titulada PARA QUE EL ACTOR FALLEZCA. Ha expuesto también en el Honfleur Gallery de Washington D.C, en la galería Spazio 6 de Verona (Italia) y en la Galerie Concha de Nazelle de Toulouse (Francia).

Ha participado en numerosas ferias y exposiciones colectivas de todo el mundo, destacando la ARTOFF ART FAIR de Bruselas, la ISTAMBUL CONTEMPORARY de Turquía, ART FAIR COLOGNE (Alemania), ART KARLSRUHE (Karlsruhe) y ART MADRID. www.gustavodiazsosa.com

Odalys Sánchez de Savaro. Galerista.

Odalys Sánchez de Saravo, nació en Venezuela en 1961, de origen español, casada y con tres hijos, es Físico Nuclear de profesión. Ha desarrollado estudios de especialización en Museografía y Museología, y de doctorado en Arquitectura.

Es especialista en Arte Venezolano y Latinoamericano, habiendo desarrollado entre 2000 y 2012 estudios de postgrado en Crítica de Arte y Artes Visuales Venezolanas, Avalúo de Bienes muebles e inmuebles, y de subastador. Es directora general del Grupo Odalys, conformado por Galería Odalys, Casa de Subastas Odalys y Odalys Ediciones de Arte, con sedes permanentes en Caracas, Madrid y Miami. Es presidenta de Fundación Odalys, institución creada para promocionar el Arte Hispanoamericano en el mundo. Se ha desenvuelto como avaluador profesional de obras de arte y como subastador en más de 200 subastas. Ha participado en múltiples foros desarrollando ponencias de coleccionismo y mercado del arte. Ha escrito múltiples artículos, monografías y trabajos de investigación alrededor de temas específicos de arte latinoamericano. Reside actualmente entre Caracas y Madrid. www.odalys.com/odalys/