ESDi organiza un diálogo sobre arte digital con las artistas Anna Carreras, Anaisa Franco y Mónica Rikić.
El próximo 6 de junio a las 18:00h en el Canòdrom tendrá lugar un diálogo sobre arte digital con las artistas Anna Carreras, Anaisa Franco y Mónica Rikić, en el marco de la exposición Digital Impact del Disseny Hub Barcelona y en el contexto del Máster Universitario en Comisariado de Arte Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi, centro adscrito a la Universitat Ramon Llull.
En el marco de la actual exposición Digital Impact del Disseny Hub Barcelona, y en el contexto del Máster Universitario en Comisariado de Arte Digital, la Escuela Superior de Diseño ESDi ha organizado un diálogo entre las artistas Anna Carreras, Anaisa Franco y Mónica Rikić como figuras clave del arte digital, en este momento fértil para la disciplina. La actividad, pública y gratuita, tendrá lugar el próximo 6 de...junio a las 18:00h en el Canòdrom, Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica. Para asistir es necesaria inscripción previa en este link.
Sobre las artistas
Anna Carreras es una codificadora creativa y artista digital interesada en la experimentación de la comunicación interactiva, centrando su trabajo en el uso de algoritmos generativos, código creativo y tecnología interactiva como medio de comunicación y generador de experiencias. Le interesa la complejidad que surge de pequeños comportamientos simples, del equilibrio entre orden y caos. Intenta captar la diversidad y riqueza de la complejidad trabajando con algoritmos generativos y visuales. Desarrolla instalaciones interactivas para explorar nuevas narrativas emergentes animando al público a participar y promoviendo su colaboración. La interacción añade la diversidad del comportamiento humano a la experiencia y enriquece los resultados. Ha presentado instalaciones interactivas y digitales en Cosmocaixa, Llum Barcelona, Sónar Innovation Challenge 2016, MIRA Visual Arts Festival, Medialab Prado, Abandon Normal Devices Liverpool, entre otros, y ha expuesto sus obras generativas en Feral File o Decentraland.
Anaisa Franco crea obras escultóricas afectivas para espacios públicos. Su misión es activar el espacio público a través de un enfoque lúdico e interactivo: El simple momento de pasar se transforma en una experiencia mágica y sensorial. Basándose en conceptos de biofilia, ciencia cognitiva y psicología, sus piezas reflejan a menudo las formas curvas y suaves de las formas básicas de la vida a nivel molecular y macroscópico. Un elemento importante de la obra de Anaisa es establecer conexiones únicas entre esos mundos micro y macro, como el iris del ojo humano y la nebulosa de la Vía Láctea, remodelando la forma en que vemos el mundo en que vivimos. Para sus obras, Anaisa Franco utiliza el diseño paramétrico y la fabricación digital, mezclados con la tecnología. Sus piezas interactivas conectan los elementos estructurales físicos con reinos digitales expresados mediante luces digitales, sensores y nuevos materiales. En los últimos años ha desarrollado obras para Shanghai City Life Festival, VIVID Sydney, Annecy Paysages, Medialab Prado, Mecad, MIS, Hangar, Taipei Artist Village, China Academy of Public Art Research Center, Mediaestruch, Cite des Arts, ZKU, SP_Urban, MAC Fenosa, EXPERIMENTA Biennale Melbourne, RUMOS Itaú Cultural, URBE, entre muchos otros.
Mónica Rikić es una artista electrónica y programadora creativa que centra su práctica en la codificación creativa y la electrónica, combinándolas con objetos no digitales para crear proyectos interactivos, instalaciones robóticas y dispositivos electrónicos artesanales. Sus propuestas fusionan la tecnología y la filosofía a través del arte, creando artefactos tecnológicos alejados de la necesidad de cualquier funcionalidad o productividad, por el mero hecho de construir dispositivos críticos que desencadenen el pensamiento y el debate colectivos. Formalmente, su práctica se basa en la producción de objetos electrónicos y robots hechos a mano, que interpretan diferentes conceptos de su ámbito de investigación, presentándose como dispositivos teatrales. Con estos dispositivos, quiere ofrecer experiencias que propongan formas alternativas de pensar sobre las tecnologías, la robótica y la IA. Ha participado en diferentes festivales de todo el mundo como Ars Electronica en Linz, Creative Tech Week en Nueva York, Robotronica en Austalia o FILE en Brasil, entre otros, y ha expuesto en instituciones como el CCCB, Arts Santa Mònica, La Capella o Disseny Hub Barcelona. Ha sido galardonada con el Premio de Cultura Catalana 2021, y también en el Japan Media Arts Festival, AMAZE Berlín, el Margaret Guthman Musical Instrument Competition de Atlanta y con una beca Leonardo de la Fundación BBVA. Ha participado en residencias artísticas en Technoculture, Arts and Games en Montreal, European Media Artists in Resicence Exchange (EMARE) en QUT (Australia) y Hexagram (Montreal), Medialab Prado en Madrid, Platohedro en Medellín y Etopía en Zaragoza, como parte del programa European ARTificial Intelligence Lab.
Sobre la Escuela Superior de Diseño ESDi
ESDi es una escuela universitaria de diseño, adscrita a la Universitat Ramon Llull, con más de 30 años de experiencia formando diseñadores/as. La Escuela Superior de Diseño ESDi nace en 1989 como iniciativa de FUNDIT, Fundación del Diseño Textil constituida por organismos de la administración, agrupaciones empresariales y empresas significativas del sector. Su misión es apoyar e impulsar la industria a través del diseño y la innovación, con vocación internacional, pero desde el equilibrio territorial, proporcionando las herramientas pedagógicas necesarias para formar personas capaz de rediseñar y transformar el mundo.
ESDi está ubicada en una antigua nave textil de más de 14.000 m² en el centro de Sabadell, y sus instalaciones están equipadas con tecnología innovadora y las mejores herramientas para el aprendizaje y la práctica del diseño. ESDi también cuenta con un laboratorio de tendencias del color, formado por alumnado de todas las disciplinas del diseño, docentes e investigadores de la escuela, que es representante de España en el congreso internacional del color Intercolor. El mejor argumento de la escuela es el éxito de sus alumni, la profesionalidad y la motivación del profesorado y también la vinculación constante, como principio fundamental, con la empresa.
Sobre Digital Impact
Digital Impact es una exposición, pero, por encima de eso, es una experiencia; es una ciudad para explorar y un mapa donde poner nombre a aquellas personas que están creando el presente y el futuro del arte. Es una puerta hacia un mundo revolucionario, un puente desde Barcelona hacia lo inmersivo, el color, las formas y la imaginación sin límites. Es una radiografía disruptiva del estado actual del arte y el diseño digital, una muestra de la fuerza creativa de una realidad llena de posibilidades.
Es romper barreras, es crear y es ilusionar. Es un espacio donde disfrutar, llenar los ojos, sentir, conectar y ser profundamente humanos. Exposición programada hasta el 27 de agosto de 2023 en Disseny Hub Barcelona.
Sobre Canòdrom
El Canodrom - Ateneu d’Innovacio Digital i Democratica es un espacio único en Barcelona: un laboratorio ciudadano en torno a las tecnologías y la democracia. Un ateneo abierto al territorio cercano, a la ciudad y al mundo. Una intersección entre las tecnologías abiertas, los derechos digitales y la participación. A través de esta confluencia se trabaja en un amplio abanico de temáticas, como son la democracia, los derechos digitales, la cultura digital, los hackfeminismos, la educación digital, las tecnologías libres y su impacto ecológico.
Entrada actualizada el el 06 jun de 2023
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