De lo abstracto a lo siniestro: “Arte Tapatío”, exposición virtual, se inaugura el próximo 15 de mayo.
Los artistas José Luis Malo, Diana Contreras, Montserrat Navarrete, Javier Malo, Rosario Gutiérrez y Siddartha Martínez participan en la primera exposición virtual Arte Tapatío.
Con 14 piezas, entre fotografía, grabado y pintura, se inaugura la Galería García Palacios, con el fin de apoyar y difundir la producción de obra artística realizada por artistas mexicanos.
Los artistas jaliscienses sin lugar a duda tienen una nutrida herencia creativa, estudiosos de sus materiales y técnicas, del oficio del arte. Arte Tapatío reúne a 3 artistas plásticos y 3 visuales, José Luis Malo y Javier Malo, ambos artistas con una amplia trayectoria cada uno, sus nombres son la muestra viviente que se puede ser profeta en su propia tierra, Diana Contreras, joven artista emergente que ha tenido una destacada participación en exposiciones realizadas en el Palacio de la...Cultura y la Comunicación (PALCCO), Galería Estación Tren Ligero Juárez y Casa Museo López Portillo, las fotógrafas Montserrat Navarrete y Rosario Gutiérrez, esta última es directora del Festival Desfile Día de Muertos Guadalajara desde el 2006, y desde hace 20 años da clases en Centro de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara y el artista multifacético Siddharta Martínez, que además de desarrollar su obra fotográfica, es líder y vocalista de la agrupación Los rucos de la terraza.
Arte Tapatío estará disponible del 15 de mayo al 17 de julio de 2020, y podrá ser visitada ingresando a la plataforma: https://sgpalacios.com/galeria/. Aquí se podrá consultar a modo de recorrido virtual 360 la sala de exhibición, información técnica de cada obra, acceso de forma gratuita al catálogo de la exposición en formato PDF e información sobre los artistas.
Galería García Palacios nace con el objetivo de ofrecer una opción 100% en línea para que los artistas y el público puedan disfrutar de una experiencia lo más parecida a las galerías establecidas físicamente, esta plataforma no pretende ser una tienda en línea o una página web meramente informativa, sino ser un espacio serio y respetuoso con el trabajo de los artistas mexicanos, que sirva para apoyar a los artistas emergentes, ningún artista tendrá que pagar por colocar sus obras dentro las exhibiciones.
Samuel García Palacios | Semblanza
Originario de la Ciudad de México, egresado de la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica impartida por la Universidad de Guadalajara. Su desarrollo en la fotografía profesional inicia en los espectáculos teatrales, musicales, deportivos y de danza en recintos de alto renombre como lo son el Auditorio Nacional, Palacio de Bellas Artes, Teatro Metropolitan, entre otros.
El trabajo artístico de Samuel García se centra en problemáticas sociales y se desarrolla a partir de procesos híbridos, donde combina las tecnologías actuales con procesos fotográficos históricos del siglo XIX.
Su obra se ha expuesto en diversas galerías y museos como: Museo de la ciudad de Guadalajara, Galería Ike’ri, Galería Pitaya, Centro Cultural el Refugio, Corporativo Continental Santa Anita, Galería Adriana Valdez, Galería al aire libre, Av. Chapultepec, Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco, Casa de Cultura de Azcapotzalco, Encuentro Nacional de Fotografía Química, Querétaro. Su trabajo ha sido seleccionado y premiado en los concursos: Mictlampa 3er. Concurso de artes plásticas, Edificios públicos y privados, Rincones Rostros y rincones tapatíos, organizado por El Informador.
Coordinó la 1era. Jornada Cultural Alcalde en Guadalajara, Jalisco. Con esta iniciativa consiguió acercar a los estudiantes de artes visuales y escénicas a coleccionistas, museógrafos, impresores, artistas con trayectoria, periodistas culturales, entre otros profesionales del arte.
A lo largo de su formación cursó diferentes talleres especializados, entre los que destacan su especialización en fotografía en el CECATI 108 (CDMX); Taller de Fotografía Digital en la Universidad Obrera (CDMX)en la Maestría en Ciencias de la Arquitectura (GDL) fue un curso de Fotogrametría. Además, tomó talleres de fotoperiodismo y un curso de Poética fotográfica en la Fundación Pedro Meyer (CDMX).
En su trayectoria profesional, ha trabajado en diferentes áreas que van desde la gestión cultural, registro fotográfico y creación de estudios fotográficos para artistas plásticos tapatíos. Parte de su obra se ha publicado en ArchDaily y en el libro La apropiación de la arquitectura religiosa, editado por la Maestría en Ciencias de la Arquitectura (UDG), Editorial Arquitónica.
Actualmente, imparte talleres de Fotografía básica, la luz su y lenguaje, Estudio fotográfico: imágenes autorales y Narrativa visual en la Filmoteca de la UNAM y colabora con la Compañía Nacional de Teatro del INBAL en el área de medios electrónicos, diseño e imagen. Dirige la plataforma digital “Pata de perro” que tiene el propósito acercar a sus alumnos al periodismo gráfico y guiarlos en el campo profesional.
Diana Contreras
Estudie en la Universidad de Guadalajara en el Centro de Arte, Arquitectura y Diseño, en la Licenciatura de Artes Visuales para la Expresión Plástica. A partir de eso comencé a adentrarme aún más en el mundo del arte y a interesarme la forma y la anatomía.
Mi obra es de carácter realista-surrealista, retrato de forma cruda las emociones y mi sentir ante aspectos de la vida cotidiana, la mayoría son retrato. Todas estas emociones son las que trato de plasmar a partir de señas, de comunicarlas con el simbolismo de las manos, estas mismas que pueden ser muy expresivas, y que a la vez empleo como una forma de estudio de la anatomía y la forma. Una sutil forma de obsesión con estas complicadas e intrincadas extremidades que son parte de mi lenguaje visual. Suelo tocar temas que me rodean desde la niñez y que son de importancia para mi, como lo es la violencia, algunos trastornos mentales y situaciones sentimentales.
Aún sigo en la experimentación de un estilo propio, el desarrollo de la técnica y la anatomía por medio de mis obras, no siempre tienen un hilo conductor, puesto que varias de ellas son estudios de la forma y la técnica, dejando un poco de lado la conceptualización, aunque no es en todos los casos.
Las técnicas que más empleo son el óleo y el grabado en relieve y buril.
He participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan:
● “El Previo” Pitaya Gallery
● “5ta. Exposición de arte táctil 2017: Grandes obras de arte en tus manos” Biblioteca Pública del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos
● “Purgando miedos y culpas” Casa Museo López Portillo
● “Memento Mori” Galería Estación Tren Ligero Juárez
● “Artistas con propuesta sin límites: Jalisco” Palacio de la Cultura y la Comunicación (PALCCO)
Mtro. JAVIER MALO
Artista visual que deconstruye y crea objetos con las manos; pintura, joyería, cerámica, grabado, escenografía y escultura.
Javier Malo es egresado de la licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Escultura, en 2013 concluye la Maestría en Educación y Expresión para las Artes en la Universidad de Guadalajara. Parte de su preparación la realizó en el taller de joyería y escultura de Orfebres Mezquitán, donde colaboró con artistas, como Mario Martín del Campo, Sebastián, Ismael Vargas, entre otros.
En la actualidad, el desarrollo de su propuesta en joyería y escultura se ha dado en la Fundación Valencia en colaboración con el joyero y escultor Arturo Valencia. Ha participado en más de cien exposiciones colectivas y veinte individuales, tanto nacionales como en el extranjero. Es maestro en el Centro de Arte Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara desde el 2001;Cofundador del Laboratorio Mecánico Gráfico en Guadalajara con Josué Jiménez y Alejandro Brambila, que desde el 2017 apoya a jóvenes e incentiva la investigación gráfica en creadores consagrados. Su obra pertenece a la colección BANCI y al Museo de sitio del Tequila, la Cofradía.
Algunas de sus esculturas públicas en la ciudad de Guadalajara son: Huellas de Identidad del concurso Jardín Escultórico Bicentenario, instalada en el Parque Morelos; La escultura titulada Judo en elAndador Escultórico XVI Juegos Panamericanos de Guadalajara,ubicada en el Parque Metropolitano y la escultura Dama de Viento que obtuviera una Mención Honorificaen el Concurso Juan Soriano, instalada en avenida México.
Entre los premios y distinciones más destacados de su trayectoria, se encuentran: Segundo y tercer lugar en Pintura en el III Encuentro Estatal de Arte Jalisco Joven (1998), premio a la Excelencia Académica en la Universidad de Guadalajara (2001), primer lugar en Escultura en el concurso EL CUACO, organizado por la Fundación Cultural Enrique Álvarez del Castillo (2008), ganador del concurso del Jardín Escultórico del Bicentenario (2010), ganador de la beca PECDA de CONACULTA a Creadores con Trayectoria (2013), ganador de la beca del CECA Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (2014), mención honorífica en el concurso de escultura Juan Soriano (2015), Miembro del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (2019)
JOSE LUIS MALO
Las Piezas de José Luis Malo, revelan la maestría del pintor tapatío, el trazo inequívoco las espesas pinceladas, así como la luz golpea la piel y la carne. Estimulan sensaciones. (Igor Lozada)
Premios y reconocimientos:
ESTIMULO A LA CREACION. 1998. En el certamen Salón de Octubre con la obra
SEGUNDO LUGAR. 1997. En el concurso regional de pintura del IMSS 1995. “Configuraciones de un Personaje”.
SEGUNDO LUGAR. 1995. En el certamen Salón de Octubre con la obra “Serpientes”
Piezas permanentes en Museos y colecciones.
Museo Nacional de Chicago
Colección del Museo de sitio del tequila la Cofradía, Tequila Jal.
Colección del Banco “BANSI”
Colección y venta permanente en la galería de arte “LA POLILLA “ en Baja California desde el 2004 al 2010.
Con más de 100 exposiciones colectivas y más de 30 individuales entre las más recientes destacan:
• 2012 “Lúdico” Galería de Juristas, congreso del estado, Guadalajara, Jal.
• 2011 “Cosas de la Carne”, Casa Vallarta, Guadalajara, Jal.
• 2008 Exposición pictórica abstracta, Seattle Washington.
En la obra de Malo subyacen la locura y el pánico, La ironía, burla, escario, sentido del humor, irrespeto y juego: Flechas a las que no escapa nadie. (Dante Medina)
Montserrat Navarrete
Montserrat Navarrete es una fotógrafa nacida en Guadalajara Jal.
Egresada de la Lic. en Artes Visuales. Actualmente se dedica a la fotografía publicitaria y el retrato, experimentando con diferentes técnicas artísticas, con incursiones en la escultura, vídeo, pero con mayor énfasis en la pintura y fotomanipulación con software de diseño, luces duras e intervenciones, añadiendo siempre dramatismo a las imágenes esto siempre presenta en su obra una realidad distorsionada por la imaginación y el absurdo.
María del Rosario Gutiérrez Tello.
Fotógrafa mexicana, nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco el 24 de diciembre de 1970. Hija de padres fotógrafos, inicia su carrera como fotógrafa de eventos sociales desde los 13 años hasta los 24. De espíritu rebelde ingresa a una equipo de natación, después entra a danza sin dejar huella; entra a clases de cocina dónde ejerce como maestra por tres años y medio, decide abandonar las cazuelas. Por consejo de su hermana estudia la Licenciatura en Fotografía en la Universidad de Guadalajara. Ganadora del Primer y Segundo lugar en el Concurso Fotográfico Arte Jalisco Joven. Trabaja como free lance en el periódico Público y como ayudante en laboratorio de artes gráficas y fotografía de productos. Se titula en Maestría en Artes. Concluye todos sus estudios en el Doctorado en Artes en la Universidad de Zacatecas, dándose cuenta que no era lo que necesitaba. Expositora en el Centro Extremeño de Estudios y Cooperación Iberoamericana en la Universidad de Extremadura, Cáceres, España. Creadora y Coordinadora de talleres de fotografía sin fines de lucro. Coordinadora y expositora de fotografía. Creadora de la reciente Asociación Civil, sin fines de lucro Lazos Entre el Arte A.C.. Maestra de Fotografía con perfil PROMEP, en el Centro de Arte, Arquitectura y Diseño en la Universidad de Guadalajara desde el año 2000 a la fecha. Directora del Festival Desfile Día de Muertos Guadalajara desde el 2006, hasta ahora. Su anhelo es promover, difundir la cultura y el arte a nivel internacional.
Siddharta Martínez. Semblanza.
Siddharta Adrián Martínez es Licenciado en Artes Visuales con Orientación en Fotografía.
Como artista plástico ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales y ha sido expositor fotográfico e invitado de honor de la ciudad de Parkville, Missouri, y de la rectoría de Park University (Universidad de Parkville, Missouri).
En el año 2007, junto con el colectivo denominado “Los Rucos de la Terraza”, desarrolló el manifiesto “Fatalismo en el Arte” y desde entonces se ha involucrado en proyectos artísticos exclusivamente fatalistas, colaborando en diversos foros y coloquios sobre arte y violencia.
Es egresado de la de la Maestría en Educación con Intervención en la Práctica Educativa.
Desde hace 8 años es docente de la Universidad de Guadalajara a nivel bachillerato, impartiendo unidades de aprendizaje relacionadas con el arte.
Actualmente sigue desempeñándose como artista visual y escénico, colaborando en proyectos marginales de corte siniestro.
Imágenes de la Exposición
Diana Contreras - Tic Toc — Cortesía de la Galería García Palacios
Entrada actualizada el el 11 may de 2020
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