Os desenhos, de acordo com a artista visual trans e negra Tadáskía (Rio de Janeiro, 1993), são animados pela sua própria alma. Ela acredita que eles não pertencem ao seu criador, mas são antes as suas "amizades escolhidas com a vida". E parece que ela está a dançar com estes amigos, a sua mão guiada pelos seus parceiros-subjacentes enquanto os cria. Ou como Kandinsky disse uma vez: "A artista é a mão que toca, tocando uma ou outra tecla propositadamente, para causar vibrações na alma".
Os resultados são o que os desenhos lhe "dizem". Para o espetador, as suas composições aparecem como abstrações tontas e coloridas, com um lado de mistério alucinante. Isto pode vir em parte porque formalmente, ela é uma daquelas artistas que podem criar coisas que são ao mesmo tempo ásperas e refinadas, e em parte porque, bem, ela é um pouco mágica. Flores, bruxas e pássaros negros...místicos abundam no seu trabalho - estabelecendo o cenário - assim como uma ideia subjacente de transformação e crescimento. O que fala da ideia de que a mudança e a transformação são essenciais na vida. Por vezes, para evoluir e crescer, precisamos de largar certas coisas, cortar laços, ou fazer uma pausa. Outras vezes, precisamos de continuar com o que está a funcionar e de construir sobre ele. Ouvir este sentido de continuidade e descontinuidade faz parte da criação das mudanças de que precisamos na vida e na arte. Dentro deste contexto alquímico, Tadáskía transforma materiais mundanos em arte e reúne coisas e pessoas como co-autores em performances que ela chama aparições, tanto com as suas famílias de sangue como de coração. Tadáskía, como grandes artistas antes dela, acredita que a ligação com as suas próprias experiências e emoções é poderosa na criação de obras de arte autênticas e profundamente sentidas.
Começou a criar arte na infância, enquanto crescia numa comunidade precária na periferia do Rio. Na igreja, desenvolveu fortes relações com as artes incluindo a dança, o teatro e a música. Aos 18 anos, já desenhava com fios em cascas de ovos em casa - por falta de outro material. Desde então, entrou no meio artístico contemporâneo brasileiro com várias participações importantes em projetos de grupo, começou a escrever poesia, e a expor no estrangeiro. Notadamente, 2022 foi o ano da sua primeira exposição individual na galeria de arte em São Paulo.
As suas instalações apresentam uma mistura de materiais, incluindo toalhas manchadas de maquilhagem, palha, galhos e tecido, misturando caro com resíduos e duro com macio. Ela utiliza várias telas, desde cubos brancos até às paredes de tijolo nuas da casa dos seus pais. Ações curtas de resistência e simbolismo são frequentemente combinadas nas suas obras, juntamente com uma certa traquinice humilde, tal como esconder o seu manifesto de artista na pilha de papel durante o seu trabalho de escritório.
Para as Irmãs e Irmãos Negros (uma forma de abordar que ela usa frequentemente) e outras minorias, reivindicar espaço no mundo da arte, é uma questão que persiste não só no Brasil, mas também no resto do mundo. Um lembrete desta realidade veio recentemente através de um comentário feito por Sonia Boyce que enfatizou que a sua participação na Bienal de Veneza - conteúdos e o seu Leão Dourado - fala da confiança e sentido de pertença que é necessária para reclamar espaço de topo no mundo da arte por aqueles a quem historicamente tem sido negado o seu acesso.
O trabalho de Tadáskía é sobre isto, mas também sobre tudo o resto, no sentido mais belo. Como está enraizada na vida quotidiana, nunca teve de quebrar as fronteiras entre arte e vida, já lá estava. Também usa palavras e histórias nas suas obras, nas próprias superfícies ou nos títulos, por vezes poéticas e por vezes com duplo sentido. As suas escolhas linguísticas variam, misturando inglês, português, espanhol, e iorubá. Mistura frequentemente intencionalmente categorias gramaticais de género, deixa de fora o plural "s" em algumas palavras, ou contrataí-as para reflectir a gíria usada pelos negros da periferia do Rio de Janeiro.
No ano passado viajou internacionalmente pela primeira vez, completando uma residência em Barcelona; e antes desta exposição esteve em residência no Salzburger Kunstverein na Áustria, durante a qual criou este novo e vibrante corpo de trabalho sobre papel e tecido para a sua primeira exposição em Portugal. As experiências de Tadáskía com línguas diferentes, e o desejo de fazer parte do grupo enquanto explorava o estrangeiro, inspiraram o título da exposição, "as parecidas".
Aqui a artista reflete sobre um sentido de semelhança e ligação. E enquanto está sintonizada com o seu fluxo de trabalho, a forma como os artistas performativos trazem presença a um determinado espaço e tempo, ela também parece dirigi-la. Por um lado, usa a intuição, canalizando como faz um surrealista; e por outro lado, ela coloca o seu trabalho em camadas com subtilezas políticas e sociais, como fazem os artistas conceptuais. Por fim, através destas novas séries de desenhos, as suas formas e linhas trémulas - um pouco orgânico e selvagem - Tadáskía dispersa suavemente as suas vibrações como sementes de dente-de-leão ao vento.
Cristina Sanchez-Kozyreva, 2023
Entrada actualizada el el 01 abr de 2023
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
