La galería Herrero de Tejada presenta Asterión, proyecto expositivo en el que participan los artistas Marina Vargas, Simón Zabell y Jesús Zurita.
La casa de Asterión es un cuento corto que Jorge Luis Borges publicó primero en 1947 en el diario Los anales de Buenos Aires, y luego en 1949 dentro de obra El Aleph.
Borges fue un apasionado lector del mundo clásico, utilizando recurrentemente personajes y motivos de la Antigüedad grecolatina que, de forma natural, van integrándose en el complejo mundo de significados borgiano. Es el caso de La casa de Asterión, cuya referencia mitológica es el Minotauro y el Laberinto cretense y cuyos principales protagonistas son el propio Asterión y el Laberinto.
Asterión en manos de Borges es otra cosa que el Minotauro de los misterios cretenses o el Minotauro de la recreación poética ovidiana. Es un remedo del propio Borges, criatura soñada, doble en el espejo, ficción mimética de su...alma, con todos sus fantasmas y personales carencias. Es por ello que el relato adquiere el temblor de lo íntimo y nos conmueve tanto por su verdad como por el destino de sus protagonistas.
Es este relato el que se entrega a los artistas para que hagan su personal interpretación. Marina Vargas se acaba identificando con la figura del minotauro borgiano. Y es que Asterión viene del griego "estrella”"o "estrellado", denominándose así en anatomía un punto craneométrico que los neurocirujanos utilizan para orientarse, con el fin de planificar la entrada segura en el cráneo.
La artista titula así su autorretrato tras finalizar seis quimioterapias que han provocado, entre otras muchas cosas, la caída del cabello. De esta manera este título hace referencia a los dos cuerpos que se ven afectados con el cáncer: el astral-espiritual y el físico-anatómico. La enfermedad como laberinto físico y mental.
Para la artista tener cáncer es como tener dos vidas. Tienes que elegir entre aquello que socialmente está estructurado como “"femenino", el cabello, el pecho, los ovarios o bien la vida. De esta manera la artista se dibuja en su nuca una vanitas que parece abrazarla y atraparla mientras sonríe al espectador expectante de lo que está viendo... una enferma.
Ahondando en el concepto de laberinto, Jesús Zurita introduce una fábula dentro de la fábula que constituye el relato de Borges. Para el artista, el minotauro habita el laberinto como su casa y, por lo tanto, vive su particular cotidianidad. En su relato, Borges también apunta a que el minotauro piensa en sí mismo, desdoblándose en invitado y anfitrión mientras juega y, además, se reconoce deambulando solitario bajo el sol. Zurita aventura entonces que Asterión conoce los reflejos y el calor y los puede vincular a los espejos y las hogueras.
A partir de ahí teoriza con la idea de que si el minotauro recorre el laberinto portando un espejo y una antorcha es porque todo debe arder: los pasillos, los patios, Creta, la biblioteca de Apolodoro y el mundo del que venimos. Es por ello que, en esta exposición, la obra de Jesús Zurita es una ofrenda de llamas, humos, suaves crujidos y cenizas aún tibias.
En el caso de Simón Zabell, las pinturas que presenta apelan a la supuesta clausura impuesta a Asterión, interpretando su claustro como el lugar del diálogo interior, y el laberinto que sustancia su encarcelamiento como la frontera que separa nuestra individualidad de la realidad objetiva; frontera que no es otra que la que, para el artista, se erige entre sus intenciones expresivas y la realidad de lo que es capaz de materializar.
Imágenes de la Exposición
Jesús Zurita. El secreto que se oculta y el secreto que se muestra. 2021. Acrílico sobre tela. 165x130 cm. — Cortesía de la galería Herrero de Tejada
Entrada actualizada el el 16 mar de 2021
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