Um inesperado e singular catálogo visual de atividades para o verão, com obras de Sarah Benslimane (n. 1997, Besançon), Sara Chang Yan (n. 1982, Lisboa), Enzo Cucchi (n. 1949, Morro D'Alba, Itália), Rodrigo Hernández (n. 1983, Cidade do México), Luís Lázaro Matos (n. 1987, Évora, Portugal), Carrie Moyer (n. 1960, Detroit), Kate Newby (n. 1979, Auckland), Joanna Piotrowska (n. 1985, Varsóvia), Gonçalo Preto (n. 1991, Lisboa), Yuli Yamagata (n. 1989, São Paulo).
Sarah Benslimane pertence a uma geração de artistas que vive a sua vida completamente dentro das regras da Internet e o seu trabalho reflete o excesso de informação, história, imagens e estilos, disponíveis ao mesmo tempo e na ponta dos dedos de todos. Com referências ao Minimalismo de vanguarda e à ironia do NeoGeo, as pinturas de Benslimane atravessam noções preconcebidas de vulgaridade, doçura, do feminino e do agora, criando um espaço físico onde a ingenuidade, a rudeza, a...brincadeira e a seriedade coexistem em harmonia. Benslimane combina diferentes elementos, desafiando os limites da pintura, questionando o estatuto da obra de arte, refletindo assim sobre a sua banalização como objeto próximo ou mesmo como acessório ornamental.
O desenho é intensamente explorado na obra de Sara Chang Yan: a artista utiliza-o numa variedade de suportes para aprofundar a representação e a presença de elementos de luz, sombras, transparência e opacidade. Não se limitando à folha de papel, o desenho expande-se para o vídeo e para o espaço, sob a forma de instalações que pretendem captar a qualidade interna e essencial que motiva o próprio ato de desenhar. Nas suas intervenções, a artista procura dar forma ao complexo, muitas vezes invisível, de estrutura-movimento-vibração, deixando emergir sentimentos como o vazio, a consciência do espaço e as energias que o atravessam.
Enzo Cucchi é um artista que se conta entre as principais figuras do movimento Transavanguardia, responsável pela reintrodução da figuração na pintura a partir do final dos anos 70 em Itália, após uma época de rigor concetual. A obra de Cucchi nasce do espanto, um impulso imposto por uma imagem deslumbrante que não pré-existe à pintura, mas que ganha vida na tela. O imaginário visual do artista combina o simples, como as chamas e os olhos, com pormenores da paisagem do centro de Itália. É a paisagem de Marche, a sua região natal, com o Mar Adriático de um lado e o campo agrícola e montanhoso do outro, onde a espiritualidade e a magia, ligadas à cultura camponesa, persistem latentes.
A prática complexa de Rodrigo Hernández resulta do seu interesse pela criação de imagens em todos os níveis do processo, do concetual ao artesanal, da iconografia mesoamericana à arte contemporânea. Trabalha principalmente com meios e técnicas tradicionais de produção artística, como o desenho, a escultura e a pintura. Partindo de um vasto leque de referências estéticas, da gravura clássica japonesa à moda e ao modernismo europeu, Hernández trabalha para desenvolver um vocabulário formal altamente pessoal, variando entre a criação de objectos e o trabalho específico e centrado na investigação.
Aparentemente leve e lúdico, o trabalho de Luís Lázaro Matos explora dinâmicas complexas em relação às atuais construções sociais e filosóficas que moldam as formas contemporâneas de narrativa. Nas suas figurações gráficas coloridas, o humor e o drama sincronizam-se. Abordando frequentemente a política de identidade e o queerness, Matos cria retratos metafóricos da estética mútua atual, imbuídos das suas experiências pessoais como nativo digital. As suas obras revelam imagens emocionais partilhadas e abrem discursos que aludem tanto a dinâmicas íntimas como sociais.
A artista norte-americana Carrie Moyer é conhecida pelas suas abstrações luxuosas. As suas pinturas exploram e alargam o legado da Abstração Americana, ao mesmo tempo que prestam homenagem a muitas das suas figuras femininas cruciais, como Helen Frankenthaler e Georgia O'Keeffe. O trabalho de Moyer propõe uma nova abordagem à combinação de história, pesquisa e experimentação na pintura, com as suas referências à pintura Colour Field, à Pop Art e à arte feminista dos anos 70. Influenciada por um passado em design e ativismo queer, a artista funde cuidadosamente conceito, pesquisa e experiência vivida com diferentes referências estilísticas e visuais no seu trabalho.
As esculturas e instalações de Kate Newby combinam diversos meios, incluindo cerâmica, tecido, fundição e vidro, para criar projetos específicos que estabelecem relações profundas com os lugares. Os seus projetos são diretamente inspirados nos locais em que são apresentados, explorando o espaço, o volume, a textura e o material, bem como a posição da obra. Newby está interessada no local onde a escultura acontece, envolvendo-se numa variedade de situações, utilizando ocorrências, gestos e materiais do quotidiano para desenraizar e desafiar a forma como a arte contemporânea é exibida, vista e arquivada.
As fotografias analógicas de Joanna Piotrowska captam situações em que as relações humanas, a um nível íntimo mas também em relação a superestruturas sociais, políticas e culturais, são confiadas a expressões corporais ou a imagens estilizadas de objetos individuais e evocativos. A artista utiliza a fotografia, bem como a performance e o filme, para explorar noções como a família, a segurança, o lar e a falta de habitação, os estereótipos relativos às mulheres e o desejo humano de dominar os animais. Piotrowska desafia as narrativas convencionais da família e do lar e a sua tensão irreconciliável com a realidade do domínio socio-político mais alargado.
O mundo visual do artista português Gonçalo Preto é composto por situações muitas vezes misteriosas, impregnadas de uma atmosfera tensa em que se desenrolam narrativas não lineares, executadas através de uma sofisticada técnica de pintura a óleo sobre tela, papel ou painel. O seu trabalho explora a energia vívida que o silêncio e a quietude podem emanar, com um interesse na representação de ambientes pouco iluminados. As obras mais recentes revelam um desenvolvimento da sua pesquisa sobre a perceção visual, em que Preto desafia o olhar do espetador: recorrendo a diferentes efeitos da perceção, como a reação do olho à luz, a focagem, a proximidade e a abstração, o artista parece fornecer imagens com essa aparência intangível das memórias perdidas de todos.
Trabalhando principalmente com tecido recheado, as esculturas e obras bidimensionais de Yuli Yamagata são alimentadas por um imaginário pop que as transforma em objetos carregados de uma estranheza familiar. Devido à sua herança japonesa, Yuli Yamagata interessou-se por aspetos isolados da cultura japonesa, incluindo o shibori, uma técnica manual de tingimento por amarração, e a manga. O seu trabalho envolve a manipulação de materiais têxteis, resinas e objetos quotidianos facilmente identificados. Combinando imagens e referências, que vão desde o design clássico às cores vibrantes dos fatos de Lycra dos atletas, as obras dinâmicas de Yamagata incorporam facetas da cultura popular contemporânea e do seu ritmo acelerado - desde a estética da fast-food à obsessão com o corpo e o fitness.
Entrada actualizada el el 29 ago de 2023
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