Bendana | Pinel Art Contemporain se complace en presentar « écoute les pierres », la tercera exposición individual de Caio Reisewitz en la galería.
Este texto fue escrito en febrero de 2020. Desde entonces, el Covid-19 fue considerado como una epidemia y se diagnosticaron los primeros casos en América Latina. Aunque los signos de una catástrofe ambiental impregnan el texto, no sabíamos que la urgencia de imaginar otros futuros surgiría con tanta intensidad desde la crisis desencadenada por el virus.
Outra educação pela pedra: no Sertão
(de dentro para fora, e pré-didática).
No Sertão a pedra não sabe lecionar,
e se lecionasse,não ensinaria nada;
lá não se aprende a pedra: lá a pedra,
uma pedra de nascença, entranha a alma.
João Cabral de Melo Neto
A educação pela pedra, 1965
Como ejercicio fotográfico, el artista brasileño Caio Reisewitz (São Paulo, 1967) ha optado por centrar su mirada en un elemento sin calidad aparente, cuya crudeza establece el...tono para esta exposición. De las imágenes presentadas, solo dos muestran el brillo y la exuberancia de los colores, una de las características comúnmente atribuidas a su producción; la otra es la grandiosa de la escala, que aquí también obliga a estas dos imágenes disonantes, cuya l El brillo difumina lo que de otro modo podría ser un discurso unificado de un conjunto de fotografías pálidas.
Cada vez más política, las series recientes del artista están inextricablemente entrelazadas con los conflictos internos experimentados en su país, como en Altamira (2013/2018), donde documenta la región forestal de Belo Monte, que está desapareciendo debido a La construcción de una central hidroeléctrica. O en Água escondida [Agua Oculta] (2014), donde dirige sus críticas hacia la agresión humana contra manantiales, diques y ríos, reabastecidos por el crecimiento voraz de las ciudades.
Las imágenes inéditas aquí simbolizadas por la brutalidad de las piedras se colocan como una combinación distópica entre las dos series mencionadas anteriormente. En ellos, la naturaleza ya no representa un deslumbramiento romántico, ya no se ofrece a la vista bajo su poder sublime, grandilocuente, seductor y aterrador. Es bastante pequeño y artificial, a veces se convierte en una posible escenografía para Fim de Par [Fin del juego], de Samuel Beckett: las piedras vuelan en el ambiente seco de un planeta recientemente descubierto, o surgen en vestigios post-apocalípticos, como los paisajes representados en la sala.
La decisión del artista de borrar casi siempre todos los rastros de la existencia humana, que solo puede percibirse mediante información secundaria, por ejemplo, cuando registra construcciones, es decisiva aquí. En ausencia de protagonistas, somos - nosotros - el testimonio de lo que la naturaleza tiene humana. Pero esto ya no es una visualidad imperativa. Nuestros cuerpos se enfrentan a paisajes silenciosos, monótonos, oscuros y nebulosos que no pertenecen a ninguna parte, a ninguna parte. A lo lejos, son visiones agudas de un proceso de desertificación de la vida.
De ahí el radicalismo de Reisewitz con este nuevo conjunto de imágenes: la abdicación como medio para denunciar el agotamiento. La ocultación de los colores reales de los paisajes, así como la retracción de su potencial físico, son una forma de decir que el dilema fundacional de la antropología, el choque entre cultura y naturaleza está contemplando su fin. Si las sociedades occidentales triunfan gracias a un modelo de cultura "universal" y un modo específico de producción que pone en peligro la vida, la naturaleza da el cambio en forma de escasez de recursos esenciales para la subsistencia.
Como artista que ve a largo plazo el paisaje, los juegos entre la naturaleza vernácula y la construida por el hombre, uno de sus principales temas poéticos, Reisewitz no es inocente en su elección de los dos. Las imágenes deben conservar sus colores exuberantes. El primer derrame de rojo en la tierra nos remite a los dos accidentes ambientales graves resultantes de la ruptura de presas en el estado de Minas Gerais: Mariana (2015) y Brumadinho (2019). El torrente de lodo que ha barrido vastos territorios excede nuestra metáfora: es la encarnación misma del caos.
En la otra dirección, el azul denso de la fotografía amazónica adquiere el valor de la síntesis de imágenes de lo que queda de un mundo pre antrópico. En esta exposición, el trabajo denota una ruptura, confundido por la sobriedad de las imágenes adyacentes. En medio de paisajes desvaídos, encarna el potencial de una liberación de Brasil, como un Shangri-La. En la escala de la vida, su luminosidad es un oasis de lo que todavía tenemos, o nos quedaremos, como la utopía del futuro.
Luise Malmaceda
Entrada actualizada el el 19 oct de 2022
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
