Após a sua participação na exposição coletiva Sul disegno e la pittura (ne usciremo), com curadoria de Renato Leotta em 2021, a Galeria Madragoa tem o prazer de apresentar a primeira exposição individual de Andrea Respino (n. 1976, Mondovì) na galeria.
As obras reunidas na exposição, pertencentes a um ciclo realizado entre 2021 e 2022, são todas executadas com pastel colorido sobre madeira. Os traços curtos e frenéticos do lápis, que registam o gesto rápido, meticuloso e repetitivo do artista, não são suavizados por um meio absorvente, como o papel ou a tela. Na superfície lisa e rígida do painel de madeira, permanecem afiados, criando uma malha densa e vibrante, mas delicada, que mantém juntos elementos de diferentes contextos, e na qual cenas enigmáticas estão embrulhadas. Tal como num ecrã, as marcas coloridas não se misturam, mas dão às imagens plasticidade, mobilidade e nuances através da sua tecelagem e justaposição.
As obras...da Respino oferecem-se ao olho como se através de um filtro, como se uma leve geada se tivesse instalado nas suas superfícies – tanto na paisagem como nos seus habitantes – e isto não é apenas um dispositivo formal. Envolve e protege a essência misteriosa das cenas representadas, projetando-as numa dimensão remota de silêncio abafado, afastado da realidade. Espaços exteriores desolados – estéreis, terreno íngreme, árvores nuas, pequenos riachos ou poças, por vezes salpicados com elementos arquitetónicos básicos de betão – proporcionam um pano de fundo para figuras masculinas de diferentes idades, frequentemente parcialmente despidas, envolvidas em ações indecifráveis. Interagem umas com as outras através de gestos ambivalentes, ou melhor, gestos simples que, devido às composições inquietantes e à substância intemporal das imagens, parecem realizar um ritual solene cujo significado permanece desconhecido, suspenso, aberto à interpretação. Cada elemento da imagem parece ser um pressentimento, para significar algo mais.
As incongruências tornam a atmosfera semelhante à dos sonhos, uma ligação que é enfatizada pela presença de criaturas de invenção, de elementos recorrentes, por vezes por cromatismo não natural, mas também pela candura, a falta de vergonha com que este universo masculino se apresenta, mostrando a sua intimidade, o seu corpo envelhecido, as suas fragilidades.
Estas cenas situam-se num passado primordial ou num futuro pós-apocalíptico? São lugares que retratam um paraíso ou uma utopia-lugares-fantasma que assombram a imaginação humana?
Poucos vestígios são dados pelo artista, que retrata estes ascetas contemporâneos cujos rostos são sulcados por rugas "antigas", evocando características estilísticas da tradição pictórica ocidental. O sinal limpo e nítido de Cosmè Tura, a dureza da pintura toscana do século XIV, as criaturas híbridas do visionário Hieronymus Bosch – Respino, na sua escolha de referências, inclina-se naturalmente para a arte anticlássica, para aqueles artistas que não parecem estar inteiramente em sintonia com a sua época.
Numa entrevista em 2021, o artista afirmou: "Em muitos casos, as personagens que pinto aparecem como se estivessem numa cena de teatro. Fazem gestos desajeitados, revelam- se estranhamente. Quase como se também se pudesse ver uma espécie de paródia de inquietude. Isto é porque estamos perante uma transformação constante: não é possível alcançar uma forma inequívoca ou uma imagem que corresponda precisamente ao que está a acontecer. Há sempre algo fora do lugar".
Materiais sem forma, tais como água ou sacos de plástico, representam esta transformação contínua, desta ambiguidade sem pose ou solução, ambos precisam de outro elemento, seja recipiente ou conteúdo, para tomar forma.
Do mesmo modo, a alteridade do olhar do observador é necessária para completar as imagens, para as tornar efetivamente alienantes. O olho capta esta humanidade na sua flagrante miséria, que se não fosse o objeto deste olhar não o seria, e continuaria a existir no seu cosmos incorrupto.
Entrada actualizada el el 10 mar de 2023
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