Bosco Sodi presenta cuatro de sus obras más recientes, realizadas ad hoc para el espacio de la Galería Álvaro Alcázar. Cuatro grandes alegorías (Homenaje a Goya) es una exposición en la que el artista ha querido realizar un particular guiño al conjunto de cuatro tondos, realizados por Goya encargados por Manuel Godoy a inicios del Siglo XIX, inicialmente conocidos como las cuatro alegorías.
Goya había pintado estos cuatro tondos para expresar los ideales de la Ilustración y Sodi los reinterpreta creando cuatro obras que exploran las áreas en las que la naturaleza y la humanidad se combinan y buscan la belleza implícita en la destrucción.
Sodi se recrea en el simbolismo del color negro tratándolo en su definición más pura: la ausencia de luz. Tal y como Goya pudo percibirlo en determinado momento de la España Ilustrada, la luz es la razón y no existe sin la oscuridad. Es la sombra la...que revela la falta de lucidez, es “el sueño de la razón la que produce monstruos”. Sodi asemeja 1esa falta de luz a ese no uso de la razón y se detiene en el dramatismo generado por la sombra. Como artista contemporáneo, se recrea en la materialidad de la pintura, dando lugar a un aspecto casi orgánico que destaca aún más, si puede, el color negro.
Quizás Bosco Sodi nos esté invitando a reflexionar sobre la oscuridad que en ocasiones nos sumerge como sociedad en un pozo de irracionalidad. En este trabajo Sodi no solo tiñe de negro la obra de Goya sino que también destruye la regularidad del formato de esas cuatro obras. Sus cuatro interpretaciones son circulares, sí, pero no tienen el mismo tamaño y crea, así, un desequilibrio emocional propio de la desolación. ¿Qué alegoría representaría cada obra y cuál sería la que ha crecido o la que ha menguado en nuestra era contemporánea? A nosotros el reflexionar sobre el peso actual en nuestra sociedad del Comercio, la Industria, la Agricultura y la Ciencia.
Breve biografía:
Bosco Sodi, México DF (México), 1970
Ha vivido en París, Barcelona y Berlín antes de instalarse en Nueva York. Actualmente trabaja en Barcelona, México y Nueva York. Conocido por sus pinturas a gran escala de colores vivos y por su juego de texturas, ha descubierto un poder emotivo dentro de la crudeza esencial de los materiales que utiliza.
Centrándose en la exploración material, el gesto creativo y la conexión espiritual entre el artista y su trabajo, Sodi busca trascender las barreras conceptuales, dejando así muchas de sus pinturas sin título. Si intención con esto es la de eliminar cualquier predisposición o conexión más allá de la existencia inmediata de la obra. Algo que predomina en la pintura de Sodi es la exploración de los materiales que usa, el gesto creativo y la conexión espiritual entre el artista y la obra quedando sus emociones plasmadas en la obra.
El trabajo en sí mismo se convierte en un recuerdo y una reliquia simbólica de la conversación del artista con la materia prima que trajo la pintura a la creación. Las influencias de Sodi van desde el arte informal, buscando artistas como Antoni Tàpies y Jean Dubuffet, hasta maestros de coloristas como Willem de Kooning, Mark Rothko y los tonos brillantes de su herencia nativa.
En los últimos años destacan sus exposiciones en los siguientes museos: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (España) en Mayo de 2020, Museo de arte contemporáneo de la Universidad de Florida, Tampa (USA), Royal Society of Sculptures en Londres (Reino Unido), Museo de artes visuales de Santiago, Chile, MUNAL México DF (México), Bronx Museum, Nueva York, USA e IVAM, Valencia (España).
Entrada actualizada el el 17 feb de 2020
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