Gallery RED, de Palma de Mallorca a la conquista de Madrid.
Con 18 espacios expositivos en Baleares, la galería fundada por el empresario y coleccionista norteamericano Drew Aaron, tiñe la capital de rojo, durante unos días, con Curated by RED una propuesta que reúne algunos de los artistas emergentes más destacados del momento.
Gallery Red llega a Madrid durante la Semana del Arte. Espacio Sin Título de Cano Estudio se convierte, por unos días, en su embajada. En paralelo, la galería mallorquina también participa con un solo show de Studio Lenca en UVNT Art Fair.
Fundada en 2018 por el empresario y coleccionista norteamericano Drew Aaron, en pocos años esta galería ha conseguido dinamizar la escena local con una programación donde tienen cabida grandes nombres de siglo XX –Warhol, Basquiat, Damien Hirst, Jeff Koons o Keith Haring– y el arte más actual.
Gallery Red tiene hoy 12 ubicaciones abiertas al público que incluyen un...café o una concept-store a semejanza de la oferta de una tienda de museo. Asentadas a un paso del Paseo del Borne, en torno a los carrers de Can Puigdorfila y Tous i Maroto, la iniciativa ha dado un nuevo impulso a esta zona del histórico barrio de Sant Nicolau convirtiéndolo en un distrito artístico. “Nada me motivó a abrir una galería. Sucedió muy orgánicamente y, en cierto modo, por error. Había una galerista que tenía un gran espacio, a la que le estaba comprando mucho arte en esa época, se mudó para estar con su familia, dejando el espacio vacío, y supongo que se podría decir que estaba en el lugar correcto en el momento justo. Lanzamos Gallery RED en 2018 y, en ese momento, no fue un éxito al principio. Fue una experiencia de humildad, sobre todo aprendiendo de mis propios errores. Luego poco a poco fue despegando y ahora contamos con 18 espacios en toda España, 12 en locales comerciales y 6 con cita previa en las salas VIP de diferentes aeropuertos, por ejemplo”, cuenta Drew Aaron.
700 kilómetros no son nada
Curated by Red, la exposición que presenta en su embajada en Madrid, reúne la obra de media docena de artistas que ti enen en común un gusto por lo experimental, por el color y la apuesta por el lienzo como soporte. En la muestra encontramos el trabajo de Elena Gual, Viani, Iván Montaña, Rubén Martín de Lucas, Miguel Caravaca y Sol Felpeto.
Una generación –entre 1974 y 2013– que quiere narrar historias, en algunos casos más realistas, en otros apoyándose en la abstracción o en un nuevo surrealismo. “Sin pretenderlo, hemos creado un diálogo entre artistas que trabajan en Mallorca y Madrid y que tienen en común una búsqueda de los lenguajes que redefinen de esa vieja disciplina que es la pintura. Aquí están los futuros Basquiat o Hirst”, afirma Aaron.
Sobre Drew Aaron
El empresario y coleccionista Drew Aaron (Filadelfia, Pensilvania, 1977) vive y trabaja en Palma de Mallorca. Está casado con la top model checa Hana Soukupová –ex ángel de Victoria’s Secret y protagonista de más de cien portadas de revistas internacionales de moda– y es padre de tres niños.
Aaron comenzó su carrera en Boston, vendiendo su primera empresa de Internet a EBAY a finales de los 90, antes de terminar la Universidad. Cuando se graduó, creó junto a su padre, una distribuidora de papel que fue adquirida posteriormente en 2018 por la japonesa Konica Minolta. En paralelo, ha participado activamente en el mercado inmobiliario como inversor y promotor.
Drew ha ocupado cargos en varios consejos de administración y comités ejecutivos de organizaciones con y sin ánimo de lucro. Entre ellas se incluyen ASPCA, The Whitney Museum, Unlock the Cure, DKMS New Yorkers for Children, Trump y YPO Metro New York.
En 2016, se mudó con su familia a Mallorca buscando un cambio de estilo de vida para criar a sus hijos lejos de la agitada vida de Nueva York. Cuando negociaba la adquisición de una possessió en la Tramontana, descubrió que no había una empresa que diera servicios de intermediación financiera en el segmento de casas de lujo o arte. Así funda Lionsgate Capital y actualmente es el mayor broker en las Islas Baleares y del sur de España. Dos años después, en 2018, crea Gallery RED.
A finales de 2021, Drew recibió el Premio de Otoño del IE Alumni Baleares Club, en reconocimiento a sus logros empresariales y por aportar innovación a Mallorca y España. En 2022, Drew se convirtió en miembro de la Junta Directiva de la Mallorca Preservation Foundation, que apoya la protección medioambiental y la sostenibilidad de Mallorca.
En su colección encontramos una de las latas de sopa Campbell de Warhol. Fue su primer cuadro. En ese primer año, 2006, compró más de 100. Hay grandes nombres como Richard Prince, Damien Hirst, Eric Freeman, Basquiat, David LaChapelle o Christopher Wool. Ahora quiere añadir una buena selección de artistas. Tiene a Miró, Marria Pratts o a Antonio Ballester Moreno. Ha sido designado por la prestigiosa revista Modern Painters como uno de los mejores coleccionistas de arte del mundo con menos de 50 años. “Entre los coleccionistas importantes, yo soy el más pobre”, bromea.
Sobre Espacio Sin Título
Es la galería de Cano Estudio. Han expuesto en la misma desde John Pawson a Heidi Slimane, pasando por Hussein Chalayan o Yoshitomo Nara. También han desarrollado proyectos Juan Zamora, José Luis Cremades o Blanca Gracia. Entre las exposiciones colectivas destacan un recorrido por en nuevo collage –El tiempo del collage– o dibujos de maestros del siglo XVII y XVII –Alonso Cano no es una parada de metro. Dibujo clásico–
STUDIO LENCA
Studio Lenca (1986), también conocido como José Campos, es un artista que vive y trabaja en el Reino Unido. Nació en La Paz (El Salvador) y, como muchos otros, tuvo que huir del país durante la violenta guerra civil a finales de la década de 1980. Viajó ilegalmente por tierra, con su madre, a San Francisco, California, y creció en esta ciudad como parte de la minoría homosexual, ante la mirada de una administración conservadora como “extranjero” indocumentado.
En 2007, encontró refugio en el Reino Unido y se convirtió en ciudadano británico. Esta experiencia de desarraigo le sirve de marco para sus ideas, que expresa a través de sus obras con temas de identidad, pertenencia y opresión son universales. Como miembro queer de la diáspora latina, el trabajo de José se centra en las ideas que rodean la diferencia, el conocimiento y la visibilidad. Sus piezas suelen inspirarse en recuerdos personales y del activismo creativo o se apoyan en diferentes formas de praxis.
Obra: Moving through space 2
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GUSTAVO VIANI
Viani (1982) es un artista español/italiano criado en Venezuela, que huyó del país asolado por la crisis política y se instaló en Barcelona en 2002. España le permitió una autonomía ilimitada de expresión a través de la pintura. El arte de Viani es un fuerte grito de libertad. “El arte es la herramienta que me libera de las ideologías políticas”. Su obra es profundamente emotiva, y cada pincelada expresa una dicotomía amor-odio. Estos opuestos se revelan y se reconcilian con su elección de colores: el blanco y el negro. Sus gruesas pinceladas outrenoir caracterizan sus cuadros. Sus obras gestuales recuerdan al expresionismo abstracto. Su fuerte aplicación del pigmento en formas no representativas está influenciada por su educación y su difícil infancia, marcada por la censura y la restricción de la emancipación intelectual y expresiva. La declaración artística de Viani es, pues, una expresión sin concesiones de la libertad que se le negó durante sus años de formación. Su obra ha sido expuesta internacionalmente y se encuentra en colecciones privadas de todo el mundo.
Obra: After Glare
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TONI GARAU
Toni Garau (1974) es un conocido artista de Sóller, Mallorca, que dio a conocer la industria textil de su pueblo y la revolución que ésta supuso. Con su arte quiere homenajear a toda una generación de trabajadores (mujeres y hombres) que, con su esfuerzo y dedicación, hicieron del pueblo de Sóller una ciudad próspera y llena de esperanza. La obra de Garau da vida a material que estaba muerto.
Obra: De más a menos
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MIGUEL CARAVACA
Miguel Caravaca (1979) representa realidades que surgen de sus reflexiones gracias a la observación y el estudio del cuerpo humano, centrándose especialmente en el rostro y sus expresiones como espejo del alma humana. Su objetivo final es compartir con el espectador esta proyección de su mundo interior y le invita a iniciar su propio proceso de reflexión utilizando una estética muy estudiada, donde el color y la forma son los principales protagonistas.
Sus referentes estéticos son el geometrismo abstracto, especialmente el cubismo -que inspira el uso de la línea, y la importancia del pigmento y la composición-, pero también el arte urbano, que hace que navegue con comodidad en el gran formato y que utilice materiales como el acrílico y rotuladores de esmalte.
En trabajo de Caravaca se evidencia que el cromatismo y la línea priman sobre la narrativa de la pieza: son los artilugios con los que trata de crear un impacto en el espectador, acercando además elementos de su cotidianidad, con la intención de provocar una experiencia estética desde las sensaciones y el deleite de la belleza.
Obra: Hello, I´m Warhol
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IVAN MONTAÑA
Montaña (1975) nació en una familia polifacética donde la cultura y el arte siempre han estado presentes a través de la literatura, la música, la escultura, la pintura y la moda.
Estudió en ELISAVA, Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Con 21 años realizó su primera performance, Conformista sin Reflexión, y su primera exposición individual con 23 años, El Sol Español, en 1998, desde entonces no ha parado de exponer por el mundo.
“Los adultos somos niños maleducados. La educación, la importancia de la literatura infantil, los cuentos de antes de ir a dormir son el símbolo de los valores, de la libertad intelectual y los sueños por alcanzar, de eso va mi pintura, de imaginación, muy ligada al pensamiento metafórico, a la conciencia de las emociones y de la abstracción, de la poética, del amor y el desamor, de bailar rumba, de fiesta, de contar y explicar para entender la vida e indagar en lo más profundo de la viva libertad de expresión. Creo que es muy necesario aprender, entre otras cosas, a volar, o por lo menos intentarlo.”
Obra: New York
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ELENA GUAL
Elena Gual (1994) se formó como pintora clásica en la Academia de Arte de Florencia, seguida de prestigiosos cursos en la Central Saint Martin’s y la Royal Academy de Londres. Actualmente, Elena se mueve entre la capital Británica y Mallorca, donde también tiene su estudio, que la conecta con sus orígenes mediterráneos, reflejados en la luz y en los colores de sus pinturas. Desde un boceto al carbón, hasta trazos gruesos y expresivos sobre el lienzo, aplicados a través de la espátula. Elena encuentra una fuerte inspiración en las figuras femeninas que identifica mientras viaja por el mundo. Impulsada a destacar la belleza única, lo connatural del cuerpo y la ilustración femenina, crea vivos retratos de mujeres muy diversas.
Obra: Untitled
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LEONARDO RODRIGUEZ-PASTRANA
Leonardo Rodríguez-Pastrana Caldarola (2013) comenzó dibujando en los armarios de su casa con dos años y medio, ante lo que sus padres decidieron poner una pared de pizarra en su habitación para que diese rienda suelta a su creatividad. Después llegaron los lienzos, donde plasma desde animales, monstruos y héroes, a letras y números, todo a color, en gran formato y con diferentes técnicas.
Su estilo recuerda al neoexpresionismo de Basquiat gracias al uso y la mezcla de diferentes materiales, temáticas y técnicas, que conviven en sus obras. Realizó su primera exposición en 2017.
Obra: Batman
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SOL FELPETO
Sol Felpeto (Venezuela, 1990) pasó su infancia y adolescencia entre Buenos Aires y Madrid, pero también vivió esporádicamente en otros países con su familia. En Argentina comenzó sus estudios en la facultad de medicina veterinaria, pero después de tres años decidió seguir su afán creativo y a los 21 años se trasladó definitivamente a España, donde estudió Moda y Dirección Creativa en el Instituto Europeo de Diseño (IED). Esos cuatro años de estudios creativos la llevaron a desarrollarse como ilustradora y pintora dentro de su propio estilo: una mezcla de arte, moda, humor y animales. Se graduó en junio de 2016 e inmediatamente participó en su primera exposición con otros artistas de la nueva generación.
Obra: The cat father
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RUBÉN MARTÍN DE LUCAS
Martín de Lucas (1977) se licencia en 2002 como Ingeniero Civil por la Escuela Superior de Ingenieros de Caminos Canales y Puertos de la Universidad Politécnica de Madrid. Tras un largo viaje por India decide dedicarse por completo al arte sin llegar a ejercer nunca la ingeniería. En 2001 se convierte en uno de los cinco fundadores de Boa Mistura, un colectivo artístico multidisciplinar con raíces en el arte urbano con quien Rubén trabaja desde 2001 hasta 2015, realizando proyectos en Sudáfrica, España, Noruega, Alemania, Argelia, México y Brasil. En enero de 2015 comienza su andadura en solitario desarrollando un cuerpo de trabajo cuyo foco es el “paisaje y comportamiento asociado”. A través de proyectos se abordan temas como la paulatina reducción de espacio para la vida salvaje, la superpoblación, el carácter artificial de las fronteras, la naturaleza líquida del concepto nación o la dicotomía entre agricultura industrial y agricultura natural. Proyectos que conforman un discurso comprometido y crítico que nos invita a reconsiderar nuestra relación con el territorio.
Obra: Jardín para un salvaje II
Entrada actualizada el el 21 feb de 2023
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